Posts Tagged ‘Prodigio’

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Vladimir Horowitz

marzo 28, 2009

  • Vladimir Horowitz era conocido por su riguroso entrenamiento: “Si yo no practico por un día, me entero. Si no practico por dos días, mi esposa se entera. Si no practico por tres días, el mundo se entera”.
  • Horowitz dejó Rusia en 1928 para tocar en Estados Unidos. Nunca más vio a su familia.
  • Se casó con la hija del gran Arturo Toscanini.
  • El padre de Horowitz le quitó un año a la edad de su hijo para evitar que lo enlistaran en el ejército. ¡No quería que Vladimir perdiera sus dedos!
  • Ganó 25 Premios Grammy, incluyendo mejor interpretación clásica y álbum del año.

1 de Octubre de 1903 (Kiev, Ucrania) – 5 de Noviembre de 1989 (Nueva York)

Sus padres eran Simeon Horowitz, ingeniero electricista, y Sophie Bodik, excelente pianista.

Cuando todavía era un niño, su madre comenzó a enseñarle piano, una vez que se dio cuenta de que el niño poseía un don natural para ello. Le enseñó durante varios años, hasta que ingresó en el Conservatorio de Kiev, en 1912.

En el Conservatorio tuvo como maestros a Vladimir Puchalsky, Sergei Tarnowski y Felix Blumfeld. Se graduó en 1919; el 30 de mayo de 1920, con solamente dieciséis años de edad, Horowitz dio su primer recital como solista. Dos años más tarde, brindó una serie de quince conciertos en Kharkov, obteniendo comida y ropa en vez de dinero. Fue durante estos conciertos, sus primeros conciertos, cuando Horowitz empezó a construir su reputación.

Tras completar varios exitosos conciertos en Moscú, Kiev y Leningrado, Horowitz inició su carrera internacional. Su primer concierto fuera de Rusia tuvo lugar en Berlín (1926), y rápidamente le siguieron conciertos en Londres, Hamburgo y París. Su fama se extendía como un fuego descontrolado.

En 1928, Arthur Judson (un “manager” norteamericano de conciertos) se le acercó después de una de sus presentaciones en Francia. Judson lo contrató para que diera una serie de conciertos en los Estados Unidos. Esta gira norteamericana consolidó su fama, su fortuna, y su reputación.

Su excelsa interpretación pianística le valió una llamada de la Casa Blanca en 1931, y se le pidió que tocara para el entonces presidente Hoover. En 1932 conoció a Arturo Toscanini, y tocó por primera vez bajo su dirección.

En 1933 Vladimir se casó con la hija de Toscanini (Wanda); aunque los dos eran absolutamente incapaces de hablar el idioma del otro, podían sí hablar en francés.

En este momento de su vida, el temor de Horowitz ante las presentaciones en público (miedo escénico) se hizo aún más evidente, llegando incluso a cancelar conciertos a último minuto. En 1953 se retiró de los escenarios, pero a pesar de ello realizó varias grabaciones en su propia casa.

A pesar de su ausencia, su popularidad permanecía intacta gracias a sus grabaciones. En un esfuerzo por superar sus ansiedades, Horowitz recibió varias terapias, pero no mostró ninguna mejoría.

No obstante, Horowitz tocó en varias presentaciones televisadas, y firmó contratos con varias compañías discográficas, llegando a grabar un montón de álbumes durante las décadas de 1960 y 1970.

Volvió a Rusia en 1986 para dar varios conciertos. En su regreso histórico fue recibido con gran entusiasmo, en una época en que los vínculos entre Estados Unidos y Rusia se fortalecían nuevamente.

Tres años más tarde, Vladimir Horowitz fallecía de un ataque cardíaco masivo en su hogar, en Nueva York.

Vladimir Horowitz interpreta a Chopin: Balada No.1 en Sol menor, Op.23

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FLIGHT OF THE BUMBLEE BEE – R.KORSAKOV – ARR. RACHMANINOV.

febrero 18, 2009
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JOHN OGDON -EL MAESTRO DEL PIANO – 1937-1989

enero 20, 2009

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John Andrew Howard Ogdon, uno de los mas grandes pianistas del siglo XX. Nacido en Mansfield Woodhouse en 1937. En los años 50’s estudio en el Royal Manchester College of Music donde tuvo como compañeros a grandes musicos como Birtwistle, Elgar Howarth y a alexander Goehr entre otros. Y junto con ellos crearon el "new Music Manchester", grupo dedicado a representaciones de musica serial y obras modernas.

ogdon9J . Ogdon fue ganador del concurso "London Liszt Competition" en el 61 y casi 1 año despues gando el Concurso Internacional Tchaikovsky junto con otro de los grandes pianistas, Vladimir Ashkenazy.

Con los años, Odgon llego a manejar un nivel sumamente alto en el paino, con la capacidad de ejecutar muchas grandes obras de memoria y en caso de no saberlas de memoria, en su mayoria podia las podia ejecutar a primera vista.

Pero este gran musico no solo fue un enorme pianista, tambien fue un compositor que dejo mas de 200 obras en las que podemos enontrar algunas operas, un par de obras para orquesta, conciertos para piano, e incluso tambien dejo mas de 50 transcripciones de grandes pianistas como Mozart, Satie, wagner, Palestrina, stravinsky, Gershwing y mas.

ogdonUno de los datos curiosos de este gran musico es que, tras una enfermedad que lo obligo a entrar a un hospital psiquiatrico, Ogdon tenia en el hospital un piano Steinway en el que practicaba aproximadamente 3 horas diarias para poder asi mantener su nivel pianistico, y entonces fue que salio del hospital para seguir de nuevo en su vida de compositor y concertista.

John Ogdon fue uno de los grandes pianistas, asi como lo han sido pianistas como Ashkenazy, Sofronitzky, Horowitz y algunos mas.

Uno de los discos que mas recomiendo para escuchar a este gran pianista es "John Ogdon Testament", podran escuchar a este gran maestro ejecutando obras de Rachmaninov con una destreza y habilidad mas que  grande.

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JACQUELINE MARY DU PRE

enero 20, 2009

20071103elpbabart_4 J. du Pre es conocía hoy en día como una de las mejores ejecutantes del violoncello del siglo XX. Nacida en Inglaterra en 1945 tenia aproximadamente 5 años cuando escucho por primera vez un violoncello por la radio y al poco tiempo comenzó a tomar clases de su madre Iris du Pre.

Tiempo después Jacqueline comienza a recibir lecciones en Londres ganando un precio de internacional a sus a penas 10 años de edad y a los 12 es que da su primer concierto con la BBC de Londres.

En los años 60’s, du Pre conoce a Daniel Barenboim, un músico conocido también por todo el mundo debido a su exitosa carrera profesional y entonces es que se unen en matrimonio, sin embargo la historia dio un giro inesperado en el que dejo caer la vida de du Pre.

DuPre_Big_Laugh Aproximadamente 6 o 7 años mas tarde de contraer matrimonio con Barenboim, du Pre comienza a tener problemas de salud y comienza a perder la sensibilidad de sus dedos, lo cual si imaginamos un poco, es una tragedia o una pesadilla para un músico y mas aun siendo ya uno de los mas reconocidos por todo el mundo con un nivel musical sumamente alto y prometedor.

Fue entonces que a Jacqueline du Pre le diagnosticaron Esclerosis múltiple, una enfermedad progresiva que va dañando al sistema nervioso central.

20 años después de su matrimonio, du Pre fallece a causa de esta misma enfermedad que había seguido deteriorando su salud poco a poco.

Lamentable situación, muy lamentable como es que una de las mejores cellistas del mundo pierde la vida, pero es peor aun el imaginar como es que siendo músico te topas con una enfermedad que lo primero que ocasiona es que tengas que dejar lo que mas disfrutas de la vida.

JduPre Perder la sensibilidad de tus dedos. Has pensado que pasaría si pierde’s toda oportunidad de hacer lo que mas gustas? si eres músico, imagina perder tu sensibilidad en los dedos, perder incluso alguna de tus manos, perder el oído. Si eres un artista plástico, imagina perder la vista. No es necesario dar mas ejemplos para tan solo imaginar una mísera parte de lo difícil que pudo ser una situación como la que tuvo que vivir Jacqueline du Pre.

¿Difícil, no?

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SERGIU CELIBIDACHE – UNO DE LOS GRANDES MAESTROS QUE NO CREIA EN LAS GRABACIONES.

enero 20, 2009

1 Muchos de los grandes músicos, directores, cantantes y compositores del siglo XX disfrutaron al dejar grabaciones de su genial trabajo, aunque muchos no estaban completamente de acuerdo con que los grabaran, aun así lo hicieron algunas pocas veces.

Celibidache fue uno de los que se negó a que se le grabaran discos por que no quería convertir la música en un "Fenómeno Comercial", uno de los efectos que esto tuvo fue que cada una de las presentaciones de este genial director se convertían en todo un acontecimiento que cientos y posiblemente miles de personas querían poder observar y escuchar. De la misma manera Celibidache cobraba tarifa’s sumamente altas por el simple hecho de que su actuación se retransmitiera por la radio, así que, estos "acontecimientos" se volvían cada vez mas grandes y famosos.

2 Si vemos esta situación de nuestro lado, el lado de los amantes de la música que disfrutamos de escuchar grabaciones históricas, grabaciones de los mas grandes compositores y músicos, lamentablemente es una muy triste noticia saber que uno de los grandes genios como lo fue el mismo Sergiu Celibidache, dejo solo unas pocas grabaciones de su genialidad ante la orquesta.

No podemos negar que las disqueras obtienen su dinero por este tipo de grabaciones (ya que siempre lo hacen así), pero aun así, soy uno de los amantes de la música que esta dispuesto a pagar por comprar un disco por ejemplo de, La Novena Sinfonía de Anton Bruckner dirigida por Celibidache. Obviamente hablamos de pagar una cantidad adecuada, no de pagar 25 o 40 dólares por un CD, puesto que entonces los CD’s se convierten en algo muy difícil de comprar, sin embargo a un precio "promedio" (por llamarle así) seria bueno para muchos de nosotros.

Sin embargo, a pesar de la rotunda negativa de Celibidache ante las grabaciones tanto de CD’s como DVD’s, si existe material para disfrutar de un buen rato.

3 Para variar, tras la muerte de el gran maestro Celibidache, casas disqueras como EMI comenzaron a publicar grabaciones suyas dirigiendo diversas obras. ¿Que cosas no?, hasta cierto punto me da un poco de risa como es que hasta después que el maestro fallece, las compañías dan a la luz estos discos que tenían preparados ya poco antes, como si jugáramos travesuras, como cuando uno avienta una pelota y golpea una ventana siempre y cuando su padre no lo estuviese viendo.

Sea como sea la situación, o mejor dicho, haya sido como haya sido! hoy en día podemos disfrutar de algunas (no muchas) grabaciones que se venden en CD en las que encontramos a este gran maestro Celibidache dirigiendo grandes obras, así como lo dije anteriormente, obras como la Séptima y la Novena sinfonía de Anton Bruckner. Aunque ciertamente es una tristeza que no haya dejado mas grabaciones puesto que muchos gozaríamos de estas con mucho gusto, aparte, aunque las cisqueras hagan dinero con las grabaciones, debemos de tomar una cosa en cuenta. La música "clásica", es una música que no muchos escuchamos. Por diferentes razones, algunas cuestiones culturales, otras de educación, etc, etc, etc. Pero somos relativamente pocos (especialmente jóvenes, hablando de gente de aproximadamente 30 años o menos) que nos gusta escuchar este tipo de música. Es normal que nuestros padres o abuelos, algunos de ellos gustaran de escuchar estas obras, pero la gente mas joven rara vez sabe quien fue Mozart, y si saben quien fue Mozart, entonces ya no saben quien fue Liszt, por que solo han escuchado algunos cuantos nombres por algún lugar, tristemente así son las cosas hoy en día, así que, mucho negocio de las cisqueras tampoco lo es! puesto que no es la música mas vendida. Pero, como sea, por lo menos podemos disfrutar de algunas pocas grabaciones de uno de los directores de orquesta mas grandes del siglo XX.

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HERBERT VON KARAJAN – 100 AÑOS (1908-1989)

enero 20, 2009

Herbert Von KarajanW Pensando un poco y leyendo un buen rato, llegue a la conclusión de hacer una breve reseña de uno de los músicos que en casi 100 años creo polémica y controversia en muchos sentidos, pero que a pesar de ser amado y odiado por muchos, ha sido uno de varios directores de orquesta que han hecho historia.

Herbert Von Karajan. cualquier músico o amante de la música clásica sabe de la existencia de este gran director. Algunos solo creen que fue una imagen comercial, otros tantos que lograron verlo en "acción" dicen que este fue un verdadero director de orquesta. Pero sea como sea, les guste o no, Karajan hizo historia.

karajan2702 Karajan nació en Salzburgo, por lo que, desde pequeño, estuvo en contacto con la música. su padre era un clarinetista aficionado y su hermano un organista, por lo que el no tardo en tomar un instrumento. Y como muchos grandes directores, Karajan comenzó con el piano y fue que entro al muy famoso Mozarteum a tomar clase y fue ahí que le convencieron de que fuera a Viena donde su gusto derivo en la Dirección Orquestal.

Antes de cumplir sus 20 años de edad, Karajan daba su debut dirigiendo "SALOME" en Salzburgo. Con este pequeño detalle podrán comprender como creció al paso de los años, Karajan creció fuertemente en su carrera y llego a donde hoy conocemos.

Creanlo o no, Von Karajan dejo mas de 900 Grabaciones de las cuales se han vendido mas de 200 MILLONES de discos (por aquellos que creían que un disco de platino era mucho JA!).

¿Por que fue odiado? ¿Por que fue discriminado?

Durante la guerra, mientras Hitler hacia un caos por ideales que no pienso mencionar ni comentar ni discutir aquí. Muchos de los grandes músicos y grandes directores como lo fue el mismísimo Toscanini o Bruno Walter huyeron de Europa Fascista en aquella época, mientras que Karajan se afilio al partido Nazi. Realmente se desconoce lo que Karajan pensaba en esos momentos, muchos creen que lo hizo debido a que su carrera estaba creciendo de una forma prometedora y no pudo evitar afiliarse al partido para poder seguir creciendo de la misma manera, aunque muchos otros lo acusan por aquella desición. Mi opinión ante ello es, me tiene sin cuidado las intenciones con las que haya tomado su desición de afiliarse al partido. Al final Karajan hizo mucho por el arte, hizo mucho por la música, comenzando por el simple y sencillo hecho de que, le dedico toda su vida.

karajaneIndependientemente de mi opinión…. (¿?), la realidad es que cuando llegaba la postguerra, el que Karajan haya sido afiliado al partido, ocasionaba que mucha gente lo rechazara. Enormes músicos como Isaac Stern y también Itzhak Perlman se negaran a tocar en conciertos con H. Von Karajan por su pasado Nazi.

¿Como era Karajan?

Karajan, principalmente cuando su carrera lo convirtió en el director vivo mas importante, se le llamaba egocéntrico. Karajan modificaba los acomodos de las orquestas inclusive en las operas de tal forma que el quedara completamente visible hacia el publico. (No siempre lo hizo)

Existe una grabación donde Karajan dirige el triple concierto de Beethoven, y este disco es especial debido a que los músicos que ejecutaron la obra fueron: David Oistrakh (uno de los mas grandes violinistas), Sviatoslav Richter (uno de los excelentes pianistas de su época) y Mistislav Rostropovich (considerado el mejor cellista de su generación en todo el mundo) Y un dato curioso fue que, durante el ensayo de este concierto Richter le pregunto a Karajan si es que podían repetir un pasaje, aunque la respuesta de Karajan fue "No, no tenemos tiempo, todavía faltan las fotografías" Aunque a pesar de su respuesta, Oistrakh seguía opinando que Karajan a sus 65 años era el director VIVO mas importante. (Esto se los dejo a su criterio, aunque a pesar de la personalidad de Karajan pudiese tener, sigue siendo un director que todos conocemos por haber hecho música de verdad)

Al final de todo, Karajan haya sido "bueno" o "malo", fue un gran director, hizo música, cosa que hoy en día, no son ya muchos los directores que llegan a hacerla.karajan

100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE KARAJAN.