Posts Tagged ‘Compositor’

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F. HAENDEL – LASCIA CHI’O PIANGA (RINALDO) – CECILIA BARTOLI

septiembre 6, 2009

 

 

He aquí un video… que realmente no es mas que una imagen fija, sin embargo lo importante es realmente el audio que podremos escuchar en el video. Es “Laschia chi’o pianga”, fragmento de la opera RINALDO de uno de los mas grandes compositores del Barroco, Georg Friedrich Haendel.

Este genial compositor tiene obras sumamente interesantes y hablo de tanto operas como obras instrumentales. Fue considerado uno de los mas influyentes compositores de su época y de épocas posteriores.

Rinaldo fue una de sus operas mas importantes, sin embargo admito que una de las cosas que mas desconozco sobre la música clásica o académica, son las obras que llevan voz, como quien dice, canciones, operas, coros y aun mas, así que por esta ocasión no puedo proveer una mayor información y solo me queda decir que disfruten de esta obra que alguna vez tuve oportunidad de acompañar con un piano. Es una gran obra y merece la pena desfrutarla con absoluto silencio, no se arrepentirán.

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ARTHUR RUBINSTEIN – E. GRIEG – PIANO CONERTO (1st Mov)

agosto 3, 2009

De vez en cuando no hace daño un pequeño cambio a nuestro oído… o por lo menos al mío. Es por eso que esta ocasión les he traído de la pagina de costumbre (Youtube) un video con un fragmento de un concierto para piano, mi instrumento favorito para los conciertos con orquesta.

Primero que nada, un poco de información del compositor para quienes desconozcan algunos datos básicos de el.

Edvarg Grieg. Compositor y pianista griego nacido en Noruega en el año 1843.

Aunque por esos años nos topábamos con los mas grandes románticos de la historia como Chopin, Liszt y muchos otros, Grieg fue considerado como un gran compositor nacionalista.

Creo diversas obras para piano así como este concierto que podrán ver en el siguiente video, igualmente creo obras para violín y otros instrumentos.

La obra que considero mas importante de este gran compositor es “Peer Gynt Suites”, obra que vale la pena escuchar con gran atención para disfrutar de su armonía y colorido. Aunque admito que para mi gusto, prefiero mucho mas el concierto para piano a pesar de que muchos le consideran una mala obra.

Por otro lado, el pianista de este video no es un pianista cualquiera, por el contrario es un excelente pianista. Hablamos de Arthur Rubinstein, un pianista polaco que es recordado principalmente por las famosísimas interpretaciones de F. Chopin. (Obras sumamente recomendadas).

El escuchar a Arthur Rubinstein podrán distinguir esa fuerza y virtuosismo que le caracterizo al sonido que creaba con su piano, y podrán disfrutar de uno de esos pocos pianistas que pueden ser tan característicos como únicos en la historia.

Por ahora, lo mejor es disfrutar de este buen video que es excelente.

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JEAN SIBELIUS – FINLANDIA OP.26 – SAKARI ORAMO

junio 27, 2009

Últimamente me he dedicado por las noches es escuchar diversas obras, aunque entre ellas he escuchado mas de 3 versiones del concierto para Violín de Jean Sibelius. Un concierto excelente con una orquestación mas que genial y si es seleccionado con un buen director y violinista, tendremos entonces una obra mas que excelente. Sin embargo, encontré la obra “Finlandia”, misma que tenia perdida desde hace tiempo.

Comencé a escucharla tranquilamente a eso de las 3:30 AM, aunque con un poco de sueño, entusiasmado seguí escuchando atento y dejándome llevar por esa gran orquestación de Sibelius. Tiempo después fui abruptamente interrumpido por una interferencia en mi par de bocinas… sin embargo la he escuchado varias veces en este día y no deja de impactarme cada vez que la escucho.

Les dejo aquí un video con la obra FINLANDIA de el genial JEAN SIBELIUS dirigida por Sakari Oramo. Realmente vale mucho la pena! disfruten de este video y de la obra que es una de esas obras que pocas veces llega uno a poder escuchar y disfrutar.

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Anton Webern (análisis ops. 9, 10 y 11)

junio 15, 2009

 AntonWebern Anton Webern nació el 3 de diciembre de 1883, siendo el único hijo varón recibe dos nombres anton y Friederich, su apellido verdadero es von Webern, ya que su padre procedía de un viejo linaje aristócrata. Webern ingresó al Musikhitorishes institu, donde comenzó sus estudios de música ya en forma seria, aunque tenía que trabajar en otras cosas durante toda su vida para poder mantenerse, y por ello tuvo poco tiempo para la composición. No se sabe porqué ni en qué momento conoció a su maestro, Arnold Shönberg con quien sostuvo una larga amistad y con quien se formaría la Segunda Escuela de Viena al lado de Alban Berg. Sin embargo para Webern, su vida económica no fue fácil por lo que tuvo que trabajar como director de coro a pesar de que este trabajo le desagradaba bastante. Mientras trabajaba aun de director entre 1909-1910 compuso los opus 3 al 8 y fue hasta el 5 que sale de la tonalidad por completo comenzó su trabajo atonal y lo organizó a su manera bajo la dirección e influencia de Shönberg. Durante los siguientes años siguió trabajando como director y fue tanto el desagrado de trabajar en esas condiciones que sus cuestiones de salud se agravaron obligándolo a ingresar a una clínica para su recuperación, y fue después que logró conseguir su trabajo deseado, que era dar clases y vivir de manera modesta como a él le gusta1 es en estos años donde compone sus opus 9,10 y 11.

Esta es una pequeña reseña de la vida de el compositor para hablar ampliamente de las obras que hoy nos ocupan que son: Cuatro piezas para violín y piano (1910) y Tres piezas pequeñas para viloncello y piano (1914). Anton_Webern_Modling_Summer_1930

Tres piezas pequeñas para violoncello y piano

La pieza numero I consta de nueve compases y está escrita en tiempo moderado (mässig), esta pieza se basa en intervalos de cuartas y quintas, su nota más grave es un re natural (índice 3) y las más aguda es un Mi bemol (índice cuatro) ambos en el piano, lo cual denota el sentido del atonalismo y protoserie seguida en los intervalos que toca el piano. La pieza conserva una dinámica de triple piano al doble piano, solo tiene un forte en el cuarto compás acentuado además con un pizzicato, el tempo se acelera en el mismo compas lo cual indica el clímax de la pieza. La pieza comienza chelo con un mit dämpfer (con sordina) para terminar en un am steg (sull ponticello), es evidente que cada tres compases indica armónicos dentro del violoncello, los armónicos están en intervalos de cuarta en todas las ocasiones, la pieza comienza con una textura delgada que engruesa en el compas cuatro y se adelgaza hacia los últimos tres copases de la obra. Siempre para las torres de terceras están en tiempos más largos (copases 1,2, 4), además de que se indican arpegeados, el piano toca pequeñas “frases” de manera descendente y ascendente en forma de terrazas, dejando una superficialidad ya que se tocan rápido y en una dinámica que disminuye. Entre las notas que se tocan con un tenuto (compases 5, 6,7) existe una protoserie que solo contienen 8 notas faltando el mi natural, re sostenido, la sostenido y sol sostenido. Rítmicamente la pieza esta basada en una corchea y es en grupos de tres indicados por una ligadura de fraseo que llevan una “melodía” (compás, 2, 4 y 9), además de q los tiempos más largos (corcheas y negras) son para generar torres intervalicas, y los tiempos cortos (dobles corcheas) son para genera melodías interválicas ya sean ascendente o descendentemente. Así como la pieza lleva una textura en cuanto a la dinámica de delgado grueso delgado, lo hace con la rítmica, de esta manera en el compas 4 tiene la torre interválica mas llena y seguida de la misma idea de largo-corto, y al final la textura se adelgaza evidentemente con un tiempo muy largo seguido de dos cortas, con pizzicato del piano solamente, además de la indicación agógica de flüchtig (fluido).

La segunda pieza de este opus es más compleja, a tempo de Sehr bewegt (muy animado) consta de 13 compases de 3 y 2 cuartos. Los intervalos predominantes son cuartas. La nota más grave es un sol sostenido índice 2 y la más aguda es un mi natural índice 6. La pieza comienza con la indicación de sin sordina (ohne dämpfer). Es importante detallar que en esta pieza escrita en 2 y 3 cuartos es posible que solo sea para dar una característica de sin tiempo, ya que también utiliza los tresillos creando un “juego” de terrazas entre estos que ascienden y descienden entre las voces para generar un efecto motívico. La pieza contiene una textura, para decir forma climática, ya que comienza en forte para finalizar con un triple forte, sin embargo las textura de notas y motivos adelgaza. En esta ocasión las torres intervalicas se utilizan muy pocas veces es más utilizado melodías que juegan entre los instrumentos y las diferentes alturas. Y para resaltas este motivo es que termina con un tresillo y el ultimo tiempo es acentuado.

La tercera pieza escrita en extremadamente tranquilo (Ausserst ruhig) más corta y parece ser el resumen de las dos piezas anteriores, la dinámica esta basadas en triples y dobles pianos, como un suspiro, tiene elementos de tresillos en toda la pieza como acurre en la 2 además de que refiere los mis motivos rítmicos de ésta (compas (2 y 3 de la pieza II, 3 y 4 de la pieza III) repitiendo los motivos que eran la parte condutiva de la pieza anterior, así mismo retoma los importantes de la primer pieza con los armónicos, que aparecen tres veces y en esta también así mismo destaca que están escritos en intervalos de cuartas acentuándolos además con una cuchilla. En esta pieza aparece el único elemento que aparecerá en las otras y que la hace única el trino del primer compas hacen algo diferente. La textura tanto dinámica, intervalica es delgada gruesa delgada como ocurre en la primera.

large_Anton_Webern_in_Stettin__October_1912 En estas piezas donde Webern abandona el tonalismo para instalarse en el atonalismo de forma permanente, también destaca su melodía timbrica que desarrolla de manera evidente, en estas pieza usa recursos timbricos en el cello como pizzicato, arco, con o sin sordina, armonicos, sul tasto y sul ponticello, en ellos se instala mencionándolos con acentos, le interesa la melodías timbricas que estas desarrollan aunque aun son de muy inmaduras. Los motivos los desarrollan entre el piano y el cello en un completo dialogo entre ambos instrumentos creando terrazas entre cada ellos, subiendo y bajando, haciendo que la melodía y el timbre cambie subiendo y bajando y d
e una sensación de ir y venir. Es claro que Webern busca una sensación diferente entre los sonidos y timbres para desarrollar una melodía aunque para un oído tonal no se entienda como tal.

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MILY BALAKIREV 1837-1910

junio 9, 2009

 

Nació en Nizhny Novgorod, y murió en San Petersburgo, Rusia.

Su nombre completo era Mily Alekseyevich Balakirev; líder de un grupo de compositores rusos llamado “Los Cinco” (o “Los Poderosos Cinco”), que expresaba la importancia de tener una escuela nacionalista de música rusa. Fue concertista de piano, y asumió como director de la Escuela Libre de Música en 1862.

Compuso canciones, poemas sinfónicos, piezas para piano y música orquestal.

Balakirev recibió sus primeras lecciones de música por parte de su madre, y más tarde estudió con Alexander Dubuque y Karl Eisrich. A los 15 años empezó a componer, y siguió haciéndolo mientras perseguía a las matemáticas en la Universidad de Kazan, entre 1853 y 1855. Comenzó como pianista en concierto a fines de 1855, y cobijó bajo sus alas a cuatro jóvenes compositores, empezando con César Cui y Modesto Mussorgsky, luego Aleksandr Borodin y Nikolay Rimsky-Korsakov. Los cinco finalmente formaron lo que se conoce como “Los Poderosos Cinco” o “Los Cinco Rusos”.

Entre sus obras sobresalientes, están: la música de acompañamiento para el “Rey Lear” (de William Shakespeare), “Islamey” (fantasía oriental para piano), “Tamara” (poema sinfónico), “Piano Sonata”, “Sinfonía No. 2”, “Obertura sobre Temas Rusos”, y “Segunda Obertura sobre Temas Rusos”.

Se ha hablado mucho sobre la naturaleza autoritaria de Balakirev, casi hasta el punto de ser considerado un tirano, lo cual le valió muchos enemigos. Una cadena de luchas personales hizo que poco a poco se fuera retirando de la música. Finalmente regresó a su puesto en la Escuela Libre de Música, y siguió componiendo.

Islamey

La fantasía oriental “Islamey”, de Mily Balakirev, ha asumido una infame aunque irresistible reputación en el repertorio pianístico. Durante un cierto tiempo, Islamey fue promocionado ampliamente como la obra más difícil técnicamente en la literatura, hasta el punto que Ravel expresó su deseo de hacer su conjunto de piezas, Gaspard de la Nuit, “más difícil que el Islamey de Balakirev”.

Influenciado por la música oriental, Islamey es una obra que consta de tres partes. El motivo de apertura introduce el material temático principal de la fantasía, que se embellece a través del uso de terceras dobles, octavas en figuraciones y otros artilugios pianísticos a lo largo de toda la obra. La primera parte de la obra procede en gran parte del motivo inicial. La segunda parte es tal vez la más oriental de las tres. La escritura lenta, de ensueño, exótica, aquí se presenta en marcado contraste con las otras tres partes, rimbombantes y fogosas; curiosamente, a menudo la belleza de esta sección media pasa inadvertida para quienes desestiman a Islamey como una pieza con poca, o ninguna, sustancia musical. A su debido tiempo, la obra ingresa en su tercera sección, regresando al material temático de la apertura, llegando finalmente a una impresionante coda tan emocionante para el pianista como para el oyente.

Islamey fue estrenada por el pianista Nikolai Rubinstein, además de ser defendida por pianistas de la talla del mismísmo Franz Liszt. Conserva su reputación como un tremendo desafío técnico para los pianistas; la escritura es pianística y natural en su mayor parte, llena de octavas, escalas y notas dobles. La ejecución en vivo es un poco arriesgada (bastante) aún para el más entrenado de los pianistas, pero la naturaleza electrizante de la tarea hace que todos los riesgos valgan la pena.

Fuente Consultada:

Piano Society

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P.I.TCHAIKOVSKY – VIOLIN CONCERTO – DAVID OISTRAKH (3r Mov)

junio 4, 2009

P.I.Tchaikovsky, como había compartido antes con ustedes, uno de los mas grandes compositores Románticos que nos dejo obras increíblemente grandes así como sus sinfonías, sus 2 conciertos para piano, su concierto para piano inconcluso n.3, canciones, las grandes obras para ballet que tanta fama le han dado a este compositor y por supuesto, una de las obras que mas fama le han dado a través de los años, su concierto para violín y orquesta, ejecutado por los mas grandes violinistas del mundo y de la historia misma, y el video que traigo para disfrutar no es una excepción, puesto que podrán ver y escuchar al legendario David Oistrakh al violín, tan implacable y genial como siempre.

Esta obra fue aun mas famosa gracias a películas e incluso gracias a Walt Disney quien la utilizo en películas suyas, seguro mas de 1 reconocerá algún fragmento conocido por estas películas.

Disfruten del video que (lamentablemente) es solo el Tercer movimiento de este concierto.

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S. RACHMANINOV – PIANO CONCERTO N.3 – LANG LANG (1st Mov)

abril 2, 2009

Uno de los grandes problemas que tengo para escribir es justamente, escribir sobre Sergei Rachmaninov. ¿Porque razón? seguro se preguntaran algunos, si escribe de Beethoven, de Chopin, incluso sobre Shostakovich quien es uno de mis favoritos, pero, Rachmaninov es algo muy diferente. Para mi, Rachmaninov es uno de los compositores que me crearon el interés de la música clásica en general (no clásica hablando de etapas musicales). Es por ello que Rachmaninov para mi es un compositor genial, no solo mi compositor favorito, si no un compositor que aunque poco valorado por muchos, tiene obras y material que ocasionaron que hoy en día yo este aquí escribiendo esto y que haya tenido diversas paginas y participado en foros, paginas e incluso 4 años de estudios musicales en una universidad. Por ello, Rachmaninov no es solo un compositor mas de los miles que han existido, ni es un compositor mas de los olvidados de su época o etapa. Es por ello que tanto trabajo me puede costar el hablar de este genial compositor a tal grado que he estado haciendo un post para publicar sobre su vida, una pequeña micro biografía como las que suelo publicar, y a pesar de que la hice hace meses atrás, hoy es día que no la he publicado por que no me gusta como esta y seguramente tardare aun mas tiempo en dejarla en un punto que me deje aunque sea poco satisfecho para poder publicarla.

Como sea, ya explicadas mis razones, vamos a lo que realmente tiene interés.

Una de las primeras obras que pude escuchar de Sergei Rachmaninov, e igualmente una de las obras con una gran dificultad de este mismo genio post-romántico.

Ejecutada por un ya famoso y joven pianista llamado Lang Lang, tenemos aquí la grabación de solo el PRIMER MOVIMIENTO del Concierto para Piano N.3 de Sergei Rachmaninov.

Algo que cabe mencionar antes de ver el video, es como Lang Lang no solo ejecuta la obra, si no que hay un momento especifico donde la música lo hace reaccionar de una forma interesante, espontanea y fuerte. Ustedes mismos podrán comprobarlo como es que en el éxtasis de este movimiento (principio del segundo video) Lang Lang falta poco para que brinque del piano, y aunque en un principio se pueda ver curioso, les recomiendo una cosa. Escuchen esa parte (el primer minuto del segundo video) sin ver como Lang Lang ejecuta esa parte, después escúchenlo de nuevo y vean como toca el piano, porque si no seguro se distraen con la efusividad de Lang Lang en ese gran momento. Sea como sea, esta es una obra digna de escuchar, lamentablemente dejo aquí el primer movimiento en 2 partes que están en video de youtube, ya saben, el video no es de buena calidad y el audio deja mucho que desear, pero si no conocen esta obra, realmente deberían escucharla con atención, realmente no se arrepentirán en absoluto.

Otras versiones recomendadas de este genial concierto que he podido escuchar, han sido con diversos pianistas como:

Vladimir Horowitz

Marc André Hamelin

Martha Argerich

Vladimir Ashkenazy

Evgeny Kissin

Gustavo Dudamel

Entre otras. Existen muchas, realmente muchas versiones de este concierto para piano n.3 aunque el numero 2 también es genial e igualmente con gran cantidad de versiones. Muy recomendable escuchar este concierto n.3 con Horowits que aunque sean grabaciones de hace ya algunos años, realmente pocos como el gran Vladimir Horowitz para ejecutar música de sus compatriotas Rusos.