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J. SIBELIUS – VIOLIN CONCERTO Op.47 – DAVID OISTRAKH (Fragmento)

agosto 28, 2009

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Uno de los conciertos para violín que mas puedo disfrutar una y otra vez sin necesidad de parar la música o cambiar el disco.

Sabemos que Jean Sibelius fue “El gran compositor Finlandés” y muchos de nosotros conocemos aunque sean algunas pocas obras de este genial músico así como su Sinfonía N.7 o su famosa obra Finlandia, pero una de las obras que no había tenido oportunidad de publicar y que es uno de los conciertos que puedo disfrutar tantas veces como quiera sin aburrirme o hartarme (especialmente de su gigante primer movimiento) es su Concierto para Violín.

Este fue su único concierto para violín aunque existen algunas otras obras también para violín mas pequeñas. Este concierto fue dedicado a Willy Burmester (genial violinista). aunque según algunas paginas diversas y otras fuentes el estreno no fue en su lugar donde se había preparado.

Sea como sea, este concierto de violín es una obra magnifica que vale la pena ser escuchada con mucha atención y si es posible disfrutarla con grandes directores así como grandes violinistas como podrán ver a continuación con “David Oistrakh”

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Tapiola Sinfonietta

agosto 24, 2009
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Bien, pues me estreno escribiendo en esta pagina, por invitiación de TOTO, espero sea de agrado lo que tengo que decir sobre la música.

Acabo de obtener este disco, así que me puse a escuchar a Arnold Schönberg,autor dodecafónico y serialista por excelencia.
El disco contiene 2 tracks, pero la noche transfigurada es netamente poderosa, realmente ideal para escucharse por la noche.

Está obra está recomendada ampliamente, cuando llega el final dan ganas de volver a comenzar después de sus casi 30 minutos.

un buen dato es que Arnold sufría de triscaidecafobia, es decir, de temor al número 13. Nació un día 13 y también falleció un viernes trece

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RECOMENDACION

agosto 22, 2009

Para la recomendación de esta semana, he podido disfrutar de fragmentos de una pequeña colección de un violinista al que disfruto mucho escuchar cuando hay momentos de silencio.

 

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Maxim Vengerov, un violinista espectacular, aunque muchos le consideran un gran violinista sin comparación a los mas grandes, a mi gusto no le deja realmente que desear. Una técnica NO pura pero un sonido muy bueno y una expresión que rompe con aquella técnica que escuchamos generalmente en los grandes violinistas.

Esta es una colección de 11 CD’s llamada “The best of Maxim Vengerov” y para que se den una idea de las obras que contiene les dejo aquí algunas como:

Sonata Kreutzer de L.v.Beethoven (excelente y recomendadisima obra)

Concierto para violín n.1 de N.Paganini

Concierto para violín de Dimitri Shostakovich

C. para violín de Dvorak

C. para violín de Prokofiev

y muchas mas.

Algunos otros grandes artistas y directores que podremos escuchar en esta coleccion son:

Alexander Markovich, Revital Chachamov, Itamar Golan, Daniel Barenboim, Kurt Masur, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich.

Y las orquestas o ensambles son:

Chicago Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, New York Philharmonic, Berlin Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra.

Así que con ello se darán cuenta de lo magnifica que puede ser esta colección.

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ARTHUR RUBINSTEIN – E. GRIEG – PIANO CONERTO (1st Mov)

agosto 3, 2009

De vez en cuando no hace daño un pequeño cambio a nuestro oído… o por lo menos al mío. Es por eso que esta ocasión les he traído de la pagina de costumbre (Youtube) un video con un fragmento de un concierto para piano, mi instrumento favorito para los conciertos con orquesta.

Primero que nada, un poco de información del compositor para quienes desconozcan algunos datos básicos de el.

Edvarg Grieg. Compositor y pianista griego nacido en Noruega en el año 1843.

Aunque por esos años nos topábamos con los mas grandes románticos de la historia como Chopin, Liszt y muchos otros, Grieg fue considerado como un gran compositor nacionalista.

Creo diversas obras para piano así como este concierto que podrán ver en el siguiente video, igualmente creo obras para violín y otros instrumentos.

La obra que considero mas importante de este gran compositor es “Peer Gynt Suites”, obra que vale la pena escuchar con gran atención para disfrutar de su armonía y colorido. Aunque admito que para mi gusto, prefiero mucho mas el concierto para piano a pesar de que muchos le consideran una mala obra.

Por otro lado, el pianista de este video no es un pianista cualquiera, por el contrario es un excelente pianista. Hablamos de Arthur Rubinstein, un pianista polaco que es recordado principalmente por las famosísimas interpretaciones de F. Chopin. (Obras sumamente recomendadas).

El escuchar a Arthur Rubinstein podrán distinguir esa fuerza y virtuosismo que le caracterizo al sonido que creaba con su piano, y podrán disfrutar de uno de esos pocos pianistas que pueden ser tan característicos como únicos en la historia.

Por ahora, lo mejor es disfrutar de este buen video que es excelente.

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Edison Denisov

julio 17, 2009

denisov1Nació: 6 de abril de 1929 – Tomsk, Siberia, Rusia

Murió: 24 de noviembre de 1996 – Paris, Francia

Edison (Vasil´yevich) Denisov fue un compositor ruso notable, innovador, y patriarca de la música rusa de vanguardia. Su padre (un ingeniero eléctrico) le dio el nombre en honor a Thomas Alva Edison. Estudió matemáticas en la Universidad de Moscú, graduándose en 1951, antes de decidir pasarse el resto de su vida componiendo. Esta decisión fue apoyada de forma entusiasta por Dmitri Shostakovich, quien le dio clases de composición. Desde 1951 y hasta 1956 Denisov estudió en el Conservatorio de Moscú: composición con Vissarion Shebalin, orquestación con Nikolai Rakov, análisis con Viktor Zuckerman y piano con Vladimir Belov. En 1959 ingresó en el staff docente del Conservatorio.

Edison Denisov fue uno de los compositores de la era soviética, que a fines de la década de 1950 y principios de la de 1960 se vieron arrastrados irresistiblemente y se inspiraron en la música europea contemporánea: Debussy, Stravinsky, Webern y Boulez, Béla Bártok y Nono. Cuando llegó a dominar nuevas técnicas de composición y nuevas formas de expresión, Denisov percibió la evolución de la música como la evolución de un lenguaje. Sus innovadoras obras allanaron el camino para una nueva fusión de las tradiciones rusas y europeas. Un astuto explorador de las posibilidades tonales, Denisov escribió obras instrumentales de un género empírico. Los títulos de sus piezas revelan un carácter lírico de matices sutiles, a menudo marcados por colores impresionistas.

Al igual que sus colegas vanguardistas, entre ellos Alfred Schnitke, Sofia Gubaidulina, Arvo Pjart, Tigran Mansurian, Boris Tischenko, y Valentin Silvestrov, todos etiquetados como compositores disidentes en la antigua URSS, Edison Denisov no esperaba escuchar su música tocada en un escenario durante los tiempos soviéticos. El pensamiento que los compositores de vanguardia oponían despersonalizaba el academicismo en la música y, lo que es peor, el hecho de que buscaban establecer un contacto directo con sus colegas europeos asustaba a los ideólogos culturales de la ex Unión Soviética. Era casi imposible para un compositor soviético estrenar su obra en el exterior, o recibir encargos de músicos extranjeros (para escribir una pieza). Denisov revirtió la situación.

El estreno europeo del “Sol de los Incas” de Denisov, una cantata basada en palabras de la poetisa chilena Gabriela Mistral (1964), tuvo un éxito impresionante. Denisov escribió artículos para periódicos y revistas extranjeras acerca de las nuevas tendencias de la música soviética, y utilizó sus contactos personales en Occidente para entregarles las partituras de obras compuestas por colegas soviéticos a músicos europeos.

Por otro lado, recibió una gran cantidad de partituras y grabaciones de música contemporánea de compositores europeos y americanos, y abrió su incomparable biblioteca musical para todos sus amigos, contribuyendo a la noble causa de la ilustración. Por más de treinta años Denisov “iluminó” a sus estudiantes del Conservatorio de Moscú, pero no fue hasta mucho más tarde que se le permitió enseñar composición.

La actividad iluminadora de Edison Denisov estaba dirigida hacia el futuro, pero tenía sus raíces históricas. Sacó del olvido a la vanguardia musical de la década de 1920, representada por Alexander Mosolov, Nikolai Roslavts, y Vladimir Deshevov; revivió la Asociación de Música Contemporánea, fundada en aquellos tiempos; ayudó a organizar el Ensamble de Música Contemporánea de Moscú en 1990… en resumen: creó las condiciones fundamentales para la música alternativa.

A principios de la década de 1990, respaldado por Gennady Rozhdestvensky, introdujo la práctica de una especie de mini-conferencias en concierto, que también fue muy importante. Le explicaba a la audiencia la esencia de una pieza que iba a ser interpretada, y respondía brevemente a sus preguntas. Tenía un particular don de explicar las cosas más complicadas en términos simples y comprensibles, y muy lacónicamente.

El legado de Denisov es en extremo diverso: un ballet basado en la “Confesión de un Niño del Siglo”, de Alfred de Musset, sinfonías, cantatas, oratorios, incluyendo un réquiem llamado “La historia de la Vida y Muerte de Nuestro Señor Jesucristo”, unos veinte conciertos instrumentales, música de cámara, música coral y vocal. Escribió tres óperas, una de las cuales, “La espuma de los días”, basada en la novela de Boris Vian, le valió la membresía de la Orden Francesa de Literatura y Arte. En los años de 1990, siendo ya un compositor reconocido a nivel mundial, realizó una gira por todo el mundo, dando clases magistrales y formando parte de jurados en prestigiosas competencias de composición. Su música fue interpretada por los mejores músicos rusos y extranjeros: directores como Gennady Rozhdestvensky, Alexander Lazarev y Daniel Baremboin, el famoso “Ensemble Intercontemporain”, el violista Yuri Bashmet, el cellista Ivan Monigetti, el oboísta Heinz Holliger, el percusionista Mark Pekarsky, etc.

Edison Denisov wrote: “Work goes easily and freely when I have a direct contact with nature. I must be alone, only the rustle of leaves outside my window and birds flying up to me, or I must see white, pure snow colored by sunrays into miscellaneous and slowly changing hues. A splash of water in the distance, a thread of fog pulled over the lake, a symphony of colors in autumnal landscapes – nature gives me more than useless layers of fossilized academicalism”.

Edison Denisov escribía: “El trabajo se vuelve fácil y libre cuando tengo un contacto directo con la naturaleza. Tengo que estar solo, apenas el susurro de las hojas fuera de mi ventana y los pájaros volando hacia mí, o tengo que ver la nieve blanca, pura, coloreada por los rayos del sol en tonos variados y ligeramente cambiantes. El murmullo del agua en la distancia, un hilo de niebla sobre el lago, una sinfonía de colores en paisajes otoñales –la naturaleza me da más que las capas inútiles del academicismo fosilizado.

Traducido de: Bach Cantatas Website. Edison Denisov (composer)

véase el art. original en:

http://www.bach-cantatas.com/Lib/Denisov-Edison.htm

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DESPEDIDA A UN AMANTE DE LA BUENA MUSICA.

junio 28, 2009

 

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Es lamentable encontrarse con noticias como esta.

Hoy se me ha informado de la perdida de uno de los bloggeros que mas he leído desde que escribo en paginas y escucho música clásica.

El CuervoLopez, Argentino de poco mas de 40 años y abogado, diariamente publicaba diversas obras de música clásica para que pudiésemos disfrutar de ellas.

Siempre publicando versiones buenas y en ocasiones geniales. Mahleriano prácticamente de vida muchos pudimos escuchar fragmentos de algunas de sus colecciones de su compositor favorito.

Como sea, la vida ha hecho lo suyo una vez mas, como siempre pasa a su debido tiempo. Solo nos queda decir, que descanse en paz El Cuervo López. Y de la misma forma, agradecemos ya que mas de uno por aquí fuimos lectores de su pagina por bastante tiempo.

Descansa en paz Cuervo López.

 

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JEAN SIBELIUS – FINLANDIA OP.26 – SAKARI ORAMO

junio 27, 2009

Últimamente me he dedicado por las noches es escuchar diversas obras, aunque entre ellas he escuchado mas de 3 versiones del concierto para Violín de Jean Sibelius. Un concierto excelente con una orquestación mas que genial y si es seleccionado con un buen director y violinista, tendremos entonces una obra mas que excelente. Sin embargo, encontré la obra “Finlandia”, misma que tenia perdida desde hace tiempo.

Comencé a escucharla tranquilamente a eso de las 3:30 AM, aunque con un poco de sueño, entusiasmado seguí escuchando atento y dejándome llevar por esa gran orquestación de Sibelius. Tiempo después fui abruptamente interrumpido por una interferencia en mi par de bocinas… sin embargo la he escuchado varias veces en este día y no deja de impactarme cada vez que la escucho.

Les dejo aquí un video con la obra FINLANDIA de el genial JEAN SIBELIUS dirigida por Sakari Oramo. Realmente vale mucho la pena! disfruten de este video y de la obra que es una de esas obras que pocas veces llega uno a poder escuchar y disfrutar.