Archive for the ‘Director/Direccion’ Category

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Emmanuel Villaume

septiembre 2, 2009

El director de orquesta francés Emmanuel Villaume está en su décima temporada como director de ópera y orquesta del Spoleto Festival USA. Durante este tiempo ha dirigido numerosos conciertos sinfónicos y performances de óperas para el Spoleto Festival USA, incluyendo un exquisito ciclo de sinfonías de Mahler, el estreno americano de “Der Prinz von Homburg” de Henze, y producciones aclamadas de Manon Lescaut, Der Fliegende Holländer, Lakme, Ariadne auf Naxos, y Don Giovanni. Se convirtió en Director Artístico y Director Principal (Chief Conductor) de la Orquesta Filarmónica Eslovena en octubre de 2008, y en agosto de este año 2009 fue nombrado Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Eslovaquia, en Bratislava, para la temporada en curso (2009-2010). En esta primera temporada, Villaume dirigirá la Quinta sinfonía de Mahler, el Gloria de Poulenc y la Sinfonía fantástica de Berlioz, entre otras obras.

Villaume dirige desde hace nueve años el Festival de Spoleto en EEUU, es director artístico y director principal de la Orquesta Filarmónica Eslovena desde octubre de 2008, y mantiene también una carrera regular como director invitado -tanto de ópera como de concierto- en Europa y América.

Nacido en Estrasburgo en 1964, Emmanuel Villaume comenzó su educación musical en el Conservatorio de Estrasburgo y continuó sus estudios en París, donde se graduó en literatura, filosofía y musicología. Además estudió artes dramáticas, y participó en producciones teatrales. El autor de notables artículos musicológicos y monografías de investigación, fue nombrado Dramaturgo de la “Opéra du Rhin” en Estrasburgo a los 21 años de edad.

Durante su ejercicio en este cargo, llamó la atención de Spiros Argiris, director musical del Festival dei Due Mondi en Spoleto, Italia, quien lo invitó a dirigir y narrar las “Chansons de Bilitis” (Debussy) en 1987, a lo que siguió una invitación a realizar su debut en América en el Festival Spoleto USA de 1990 con “Le Nozze di Figaro”.

El Maestro Villaume ha aparecido con la Royal Opera House, Covent Garden para “Les Contes d´Hoffmann” y “La Rondine”; Lyric Opera of Chicago, para “Sansón y Dalila”; Washington National Opera, con “La Rondine”, “Norma”, “Le Cid”, “Les contes d´Hoffmann” y “Lucia de Lamermoor”; San Francisco Opera, con “Madame Butterfly”; Los Angeles Opera, con “Les Contes d’Hoffmann”, “La Rondine” y “Grande Duchesse”; Santa Fe Opera, con “Carmen”; etc.

Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Montreal en el Carnegie Hall; a la Sinfónica de Boston en el Symphony Hall y Tanglewood; las orquestas sinfónicas de Los Angeles, San Francisco, Houston, Indianápolis, St. Louis y Detroit; la Orquesta de Minnesota; la Orchestre de Paris; Orchestre Philharmonic de Radio France; Beethovenhalle Orchestra de Bonn; la Orquesta Filarmónica de Eslovaquia; las orquestas sinfónicas de Sydney, Melbourne y Brisbane; la Orquesta Sinfónica Siciliana; la Orchestra Verdi di Milano; y, en concierto, las orquestas de la Bastille Opera, Filarmónica de Monte Carlo, Teatro alla Scala, la Orquesta Metropolitana de Tokio y La Fenice (en esta última, una performance de “Les Troyens”, de Berlioz).

Durante la temporada 2005-2006, regresó a la Metropolitan Opera con “Sansón y Dalila”, protagonizada por Olga Borodina; a la Ópera Nacional de Washington, con “L´Elisir d´Amore”; Teatro Lirico di Cagliari, con “Cherubin” (Massenet); Los Angeles Opera, con “La Grande Duchesse de Gérolstein”, y apareció en los festivales de música de Aspen y Grant Park. Otras presentaciones incluyeron su debut en la Metropolitan Opera con “Madama Butterfly”, su regreso a la Royal Opera House, Covent Garden, con “La Rondine”, con Angela Gheorghiu.

Para más datos, podemos visitar su página web en: http://www.emmanuelvillaume.com/

Ahora los dejo con una obra a mi gusto excepcional: la Sinfonía No. 3, de Camille Saint-Säenz, en su segundo movimiento, con la Orquesta Sinfónica NHK, dirigida por Emmanuel Villaume; Suntory Hall, Tokio, 2008.

 

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Tapiola Sinfonietta

agosto 24, 2009
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Bien, pues me estreno escribiendo en esta pagina, por invitiación de TOTO, espero sea de agrado lo que tengo que decir sobre la música.

Acabo de obtener este disco, así que me puse a escuchar a Arnold Schönberg,autor dodecafónico y serialista por excelencia.
El disco contiene 2 tracks, pero la noche transfigurada es netamente poderosa, realmente ideal para escucharse por la noche.

Está obra está recomendada ampliamente, cuando llega el final dan ganas de volver a comenzar después de sus casi 30 minutos.

un buen dato es que Arnold sufría de triscaidecafobia, es decir, de temor al número 13. Nació un día 13 y también falleció un viernes trece

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Claudio Abbado

mayo 11, 2009

Claudio Abbado es uno de los mejores directores de orquesta de fines del siglo XX y principios del XXI. Ha ocupado varios puestos de gran prestigio, cada uno de los cuales sería un logro supremo para un director, y su presencia musical tanto en los conciertos como en las grabaciones ha dejado un innegable legado de excelencia.

Sus raíces se remontan hacia una prominente familia mora expulsada de España en 1492, que, según se dice, habría incluído al arquitecto de la Alhambra. Su padre fue Michelangelo Abbado, un violinista y profesor que les dio, a Claudio y a su hermano Marcello, sus primeras lecciones de piano (Marcello se convirtió en pianista y compositor).

Claudio estudió en el Conservatorio de Milán, graduándose en 1955 con un certificado en piano. Mientras estuvo allí, también estudió dirección de orquesta con Antonio Votto. En 1955, estudió piano con Friedrich Gulda en Salzburgo, y luego (entre 1956 y 1958) asisitó a clases de dirección orquestal dictadas por Hans Swarowsky, en la Academia de Música de Viena.

En 1958, hizo su debut (como director) en Trieste, y ganó el Concurso Koussevitzky en Tanglewood. Esto lo llevó a participar en varios teatros y orquestas provinciales, y a ocupar un puesto como profesor en el Conservatorio de Parma. Después de ganar el Premio Dimitri Mitropoulos en 1963, se le concedió un puesto de cinco meses en la Filarmónica de Nueva York, orquesta con la que hizo su debut profesional americano el 7 de abril de 1963. El año 1965 señaló su debut con la Filarmónica de Viena en el Festival de Salzburgo, pero más todavía marcó el retorno a su ciudad natal en Milán, para dirigir en La Scala. Dirigiría allí nuevamente en 1967, convirtiéndose en director residente de la compañía en 1968; finalmente fue nombrado director musical en 1971.

Abbado fue reconocido por haber elevado los estándares interpretativos en La Scala, y por ampliar su repertorio. También organizó a sus músicos dentro de la “Orchestra della Scala”, por cuyas interpretaciones de obras de compositores tales como Schoenberg, Nono, Ligeti, Stockhausen, y Berio, Abbado se ganó particulares elogios como intérprete de obras modernas.

En 1971, fue nombrado director principal en la Filarmónica de Viena. Poco tiempo después, estableció relaciones con la Orquesta Sinfónica de Londres, convirtiéndose en su director principal en 1979, y finalmente director musical, un cargo que sostuvo hasta 1988. Otras actividades durante este periodo incluyeron la fundación de la “European Community Youth Orchestra” (Orquesta Joven de la Comunidad Europea, EUYO), la Orquesta de Cámara de Europa, y la Orquesta de Cámara Juvenil Gustav Mahler.

Durante el periodo 1982-1986, Abbado se desempeñó como director invitado en la Orquesta Sinfónica de Chicago; después, fue nombrado director musical de la Ópera Estatal de Viena. Los vieneses además lo honraron nombrándolo director musical general de la ciudad. Durante su ejercicio, fundó (1988) el festival de música contemporánea “Viena Moderna” (Wien Modern), que creció muchísimo hasta abarcar todas las formas del arte contemporáneo.
Abbado le sucedió a Herbert von Karajan como director de la Filarmónica de Berlín en 1989. En 1991, renunció a su cargo en la Ópera Estatal de Viena, pero no obstante ha mantenido su presencia en la ciudad a través del premio anual vienés para jóvenes compositores. En 1994, ocupó otro puesto que alguna vez había sido ocupado por Karajan: la dirección del Festival de Pascua de Salzburgo.

Claudio Abbado es un magnífico director, que disfruta de la belleza del tono. Su extensa discografía incluye las obras sinfónicas completas de Mahler, Schubert, Ravel, Tchaikovsky, Mendelssohn y Beethoven, y muchas otras grabaciones.

Traducido de: Joseph Stevenson, All Music Guide

véase el art. original en:
http://www.classicalarchives.com/artist/9087.html#about

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SERGIU CELIBIDACHE – UNO DE LOS GRANDES MAESTROS QUE NO CREIA EN LAS GRABACIONES.

enero 20, 2009

1 Muchos de los grandes músicos, directores, cantantes y compositores del siglo XX disfrutaron al dejar grabaciones de su genial trabajo, aunque muchos no estaban completamente de acuerdo con que los grabaran, aun así lo hicieron algunas pocas veces.

Celibidache fue uno de los que se negó a que se le grabaran discos por que no quería convertir la música en un "Fenómeno Comercial", uno de los efectos que esto tuvo fue que cada una de las presentaciones de este genial director se convertían en todo un acontecimiento que cientos y posiblemente miles de personas querían poder observar y escuchar. De la misma manera Celibidache cobraba tarifa’s sumamente altas por el simple hecho de que su actuación se retransmitiera por la radio, así que, estos "acontecimientos" se volvían cada vez mas grandes y famosos.

2 Si vemos esta situación de nuestro lado, el lado de los amantes de la música que disfrutamos de escuchar grabaciones históricas, grabaciones de los mas grandes compositores y músicos, lamentablemente es una muy triste noticia saber que uno de los grandes genios como lo fue el mismo Sergiu Celibidache, dejo solo unas pocas grabaciones de su genialidad ante la orquesta.

No podemos negar que las disqueras obtienen su dinero por este tipo de grabaciones (ya que siempre lo hacen así), pero aun así, soy uno de los amantes de la música que esta dispuesto a pagar por comprar un disco por ejemplo de, La Novena Sinfonía de Anton Bruckner dirigida por Celibidache. Obviamente hablamos de pagar una cantidad adecuada, no de pagar 25 o 40 dólares por un CD, puesto que entonces los CD’s se convierten en algo muy difícil de comprar, sin embargo a un precio "promedio" (por llamarle así) seria bueno para muchos de nosotros.

Sin embargo, a pesar de la rotunda negativa de Celibidache ante las grabaciones tanto de CD’s como DVD’s, si existe material para disfrutar de un buen rato.

3 Para variar, tras la muerte de el gran maestro Celibidache, casas disqueras como EMI comenzaron a publicar grabaciones suyas dirigiendo diversas obras. ¿Que cosas no?, hasta cierto punto me da un poco de risa como es que hasta después que el maestro fallece, las compañías dan a la luz estos discos que tenían preparados ya poco antes, como si jugáramos travesuras, como cuando uno avienta una pelota y golpea una ventana siempre y cuando su padre no lo estuviese viendo.

Sea como sea la situación, o mejor dicho, haya sido como haya sido! hoy en día podemos disfrutar de algunas (no muchas) grabaciones que se venden en CD en las que encontramos a este gran maestro Celibidache dirigiendo grandes obras, así como lo dije anteriormente, obras como la Séptima y la Novena sinfonía de Anton Bruckner. Aunque ciertamente es una tristeza que no haya dejado mas grabaciones puesto que muchos gozaríamos de estas con mucho gusto, aparte, aunque las cisqueras hagan dinero con las grabaciones, debemos de tomar una cosa en cuenta. La música "clásica", es una música que no muchos escuchamos. Por diferentes razones, algunas cuestiones culturales, otras de educación, etc, etc, etc. Pero somos relativamente pocos (especialmente jóvenes, hablando de gente de aproximadamente 30 años o menos) que nos gusta escuchar este tipo de música. Es normal que nuestros padres o abuelos, algunos de ellos gustaran de escuchar estas obras, pero la gente mas joven rara vez sabe quien fue Mozart, y si saben quien fue Mozart, entonces ya no saben quien fue Liszt, por que solo han escuchado algunos cuantos nombres por algún lugar, tristemente así son las cosas hoy en día, así que, mucho negocio de las cisqueras tampoco lo es! puesto que no es la música mas vendida. Pero, como sea, por lo menos podemos disfrutar de algunas pocas grabaciones de uno de los directores de orquesta mas grandes del siglo XX.

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HERBERT VON KARAJAN – 100 AÑOS (1908-1989)

enero 20, 2009

Herbert Von KarajanW Pensando un poco y leyendo un buen rato, llegue a la conclusión de hacer una breve reseña de uno de los músicos que en casi 100 años creo polémica y controversia en muchos sentidos, pero que a pesar de ser amado y odiado por muchos, ha sido uno de varios directores de orquesta que han hecho historia.

Herbert Von Karajan. cualquier músico o amante de la música clásica sabe de la existencia de este gran director. Algunos solo creen que fue una imagen comercial, otros tantos que lograron verlo en "acción" dicen que este fue un verdadero director de orquesta. Pero sea como sea, les guste o no, Karajan hizo historia.

karajan2702 Karajan nació en Salzburgo, por lo que, desde pequeño, estuvo en contacto con la música. su padre era un clarinetista aficionado y su hermano un organista, por lo que el no tardo en tomar un instrumento. Y como muchos grandes directores, Karajan comenzó con el piano y fue que entro al muy famoso Mozarteum a tomar clase y fue ahí que le convencieron de que fuera a Viena donde su gusto derivo en la Dirección Orquestal.

Antes de cumplir sus 20 años de edad, Karajan daba su debut dirigiendo "SALOME" en Salzburgo. Con este pequeño detalle podrán comprender como creció al paso de los años, Karajan creció fuertemente en su carrera y llego a donde hoy conocemos.

Creanlo o no, Von Karajan dejo mas de 900 Grabaciones de las cuales se han vendido mas de 200 MILLONES de discos (por aquellos que creían que un disco de platino era mucho JA!).

¿Por que fue odiado? ¿Por que fue discriminado?

Durante la guerra, mientras Hitler hacia un caos por ideales que no pienso mencionar ni comentar ni discutir aquí. Muchos de los grandes músicos y grandes directores como lo fue el mismísimo Toscanini o Bruno Walter huyeron de Europa Fascista en aquella época, mientras que Karajan se afilio al partido Nazi. Realmente se desconoce lo que Karajan pensaba en esos momentos, muchos creen que lo hizo debido a que su carrera estaba creciendo de una forma prometedora y no pudo evitar afiliarse al partido para poder seguir creciendo de la misma manera, aunque muchos otros lo acusan por aquella desición. Mi opinión ante ello es, me tiene sin cuidado las intenciones con las que haya tomado su desición de afiliarse al partido. Al final Karajan hizo mucho por el arte, hizo mucho por la música, comenzando por el simple y sencillo hecho de que, le dedico toda su vida.

karajaneIndependientemente de mi opinión…. (¿?), la realidad es que cuando llegaba la postguerra, el que Karajan haya sido afiliado al partido, ocasionaba que mucha gente lo rechazara. Enormes músicos como Isaac Stern y también Itzhak Perlman se negaran a tocar en conciertos con H. Von Karajan por su pasado Nazi.

¿Como era Karajan?

Karajan, principalmente cuando su carrera lo convirtió en el director vivo mas importante, se le llamaba egocéntrico. Karajan modificaba los acomodos de las orquestas inclusive en las operas de tal forma que el quedara completamente visible hacia el publico. (No siempre lo hizo)

Existe una grabación donde Karajan dirige el triple concierto de Beethoven, y este disco es especial debido a que los músicos que ejecutaron la obra fueron: David Oistrakh (uno de los mas grandes violinistas), Sviatoslav Richter (uno de los excelentes pianistas de su época) y Mistislav Rostropovich (considerado el mejor cellista de su generación en todo el mundo) Y un dato curioso fue que, durante el ensayo de este concierto Richter le pregunto a Karajan si es que podían repetir un pasaje, aunque la respuesta de Karajan fue "No, no tenemos tiempo, todavía faltan las fotografías" Aunque a pesar de su respuesta, Oistrakh seguía opinando que Karajan a sus 65 años era el director VIVO mas importante. (Esto se los dejo a su criterio, aunque a pesar de la personalidad de Karajan pudiese tener, sigue siendo un director que todos conocemos por haber hecho música de verdad)

Al final de todo, Karajan haya sido "bueno" o "malo", fue un gran director, hizo música, cosa que hoy en día, no son ya muchos los directores que llegan a hacerla.karajan

100 AÑOS DEL NACIMIENTO DE KARAJAN.

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MSTISLAV LEOPOLDOVICH ROSTROPOVICH – UNO DE LOS GRANDES QUE DEJO LO MEJOR DE SU VIDA EN EL ARTE.

enero 20, 2009

Rostropovich Como han podido ver, procuro escribir un poco de historia con referencia a ciertos músicos, directores, compositores, etc. que me gusta escuchar, por supuesto que las publicaciones que hago son de los músicos que he tenido la oportunidad de escuchar y de leer y esta ocasión es que publicare un poco de la vida de uno de los cellistas mas grandes que han existido aparte de ser un gran director. Hablo sobre Mistislav (Mstislav) Rostropovich.

M. Rostropovich nació en Rusia (URSS) en 1927. quien fue considerado el Máximo violonchelista de su generación (Posteriormente Jaqueline Du Pre y luego Yo-Yo Ma)

Estudio en el conservatorio de Moscú desde los 16 años. Y llego a ser alguno de grandes compositores como Dimistri Shostakovich y Sergey Prokofiev antes de graduarse con las máximas distinciones académicas.

rostropovich3 Al terminar sus estudios trabajo como profesor en el mismo conservatorio aunque antes ya había sido solista de la Orquesta Filarmónica de Moscú. A partir del 50 (1950) había actuado como violonchelista y como director.Había dado recitales de piano acompañando su mujer, la cantante G.Vishnevskaya y después fue nombrado profesor del conservatorio de Leningrado.

Rostropovich aparte de ser el mejor Chelista de su generación, hizo amistar con muchos compositores y músicos desde joven y una de las consecuencias de su vida artística y de su nivel musical fue que muchos de los compositores escribieron obras para que justamente el las estrenara. Y así paso con obras como la Sinfonía Concertante Op.125 de Prokofiev, los conciertos para cello de Shostakovich y la Sonata para cello y suites para cello de Benjamin Brittem.

En el 51 Rostropovich fue el ganador del Premio Stalin y posteriormente en el 63 del Premio Lenin. En 1995 recibió el Polar Music Prize, un premio de la Real academia de Suecia de Música. Y entre otros premios mas, en el 2004 recibió el Premio de la Fundación Wolf de las Artes de Jerusalen.

Pero Rostropovich no solo fue un chelista dedicado a su carrera y a ganar premios (por así decirlo), si no que también se opuso a muchas de las situaciones de la guerra en la URSS, y siempre se preocupo por conflictos fuertes como fue en Alemania que llego a tocar sentado en una silla a un ledo del muro de Berlin.

Rostropovich dedico su vida a la música y fue así como llego a ser uno de los mas grandes chelistas de la historia.

Rostropovich2 gracias a la tecnología de la grabación, existe una buena cantidad de material con Rostropovich como director y Chelista. Inclusive existen grabaciones donde el toca su chelo junto a Dimitri Shostakovich entre otros grandes compositores de su época.

Rostropovich fue un gran chelista, un gran músico pero también un gran humano siempre preocupado por la gente, por tantos problemas en el mundo, pues cabe mencionar que Rostropovich fue uno de los no muchos músicos sobrevivientes a la guerra de Rusia (Unión Soviética), ya que muchos de los músicos rusos músicos, escritores, etc. fallecieron en los conflictos soviéticos. Tanto Rostropovich como Shostakovich perdieron a muchos de sus amigos durante la guerra ya que el gobierno de Lenin se dedico a exterminar a gran parte de la población, y entre ellos a grandes exponentes de las artes. Aunque con el tiempo muchos de los sobrevivientes lograron salir de la URSS para vivir en otros países y poder estar lejos del peligro que al final se convertiría en el final de sus vidas.

Rostropovich before4 Rostropovich falleció el año pasado (2007) justamente 1 mes después de haber cumplido 80 años de edad. Y nos dejo una historia de sobrevivencia, compromiso y de humanidad. Mas aparte una cantidad de obras y grabaciones ejecutadas y dirigidas por el que hoy en día se consideran grandes grabaciones. Incluyendo entre estas, grabaciones con grandes Maestros como el gran director Herbert Von Karajan.

Vale mucho la pena escuchas sus grabaciones y algunas de las que yo les puedo recomendar son:

Concierto para Violín de Dimitri Shostakovich – Dirigida por Rostropovich y ejecutada por Maxim Vengerov. Es una excelente grabación.

Integral de las Sinfonías de D.Shostakovich (Todas las Sinfonías de D.Shostakovich dirigidas por Rostropovich)

Conciertos para Cello Ejecutados por Rostropovich de Haydn Miaskowsky, Shostakovich, etc.