Archive for the ‘A, Webern’ Category

h1

Anton Webern (análisis ops. 9, 10 y 11)

junio 15, 2009

 AntonWebern Anton Webern nació el 3 de diciembre de 1883, siendo el único hijo varón recibe dos nombres anton y Friederich, su apellido verdadero es von Webern, ya que su padre procedía de un viejo linaje aristócrata. Webern ingresó al Musikhitorishes institu, donde comenzó sus estudios de música ya en forma seria, aunque tenía que trabajar en otras cosas durante toda su vida para poder mantenerse, y por ello tuvo poco tiempo para la composición. No se sabe porqué ni en qué momento conoció a su maestro, Arnold Shönberg con quien sostuvo una larga amistad y con quien se formaría la Segunda Escuela de Viena al lado de Alban Berg. Sin embargo para Webern, su vida económica no fue fácil por lo que tuvo que trabajar como director de coro a pesar de que este trabajo le desagradaba bastante. Mientras trabajaba aun de director entre 1909-1910 compuso los opus 3 al 8 y fue hasta el 5 que sale de la tonalidad por completo comenzó su trabajo atonal y lo organizó a su manera bajo la dirección e influencia de Shönberg. Durante los siguientes años siguió trabajando como director y fue tanto el desagrado de trabajar en esas condiciones que sus cuestiones de salud se agravaron obligándolo a ingresar a una clínica para su recuperación, y fue después que logró conseguir su trabajo deseado, que era dar clases y vivir de manera modesta como a él le gusta1 es en estos años donde compone sus opus 9,10 y 11.

Esta es una pequeña reseña de la vida de el compositor para hablar ampliamente de las obras que hoy nos ocupan que son: Cuatro piezas para violín y piano (1910) y Tres piezas pequeñas para viloncello y piano (1914). Anton_Webern_Modling_Summer_1930

Tres piezas pequeñas para violoncello y piano

La pieza numero I consta de nueve compases y está escrita en tiempo moderado (mässig), esta pieza se basa en intervalos de cuartas y quintas, su nota más grave es un re natural (índice 3) y las más aguda es un Mi bemol (índice cuatro) ambos en el piano, lo cual denota el sentido del atonalismo y protoserie seguida en los intervalos que toca el piano. La pieza conserva una dinámica de triple piano al doble piano, solo tiene un forte en el cuarto compás acentuado además con un pizzicato, el tempo se acelera en el mismo compas lo cual indica el clímax de la pieza. La pieza comienza chelo con un mit dämpfer (con sordina) para terminar en un am steg (sull ponticello), es evidente que cada tres compases indica armónicos dentro del violoncello, los armónicos están en intervalos de cuarta en todas las ocasiones, la pieza comienza con una textura delgada que engruesa en el compas cuatro y se adelgaza hacia los últimos tres copases de la obra. Siempre para las torres de terceras están en tiempos más largos (copases 1,2, 4), además de que se indican arpegeados, el piano toca pequeñas “frases” de manera descendente y ascendente en forma de terrazas, dejando una superficialidad ya que se tocan rápido y en una dinámica que disminuye. Entre las notas que se tocan con un tenuto (compases 5, 6,7) existe una protoserie que solo contienen 8 notas faltando el mi natural, re sostenido, la sostenido y sol sostenido. Rítmicamente la pieza esta basada en una corchea y es en grupos de tres indicados por una ligadura de fraseo que llevan una “melodía” (compás, 2, 4 y 9), además de q los tiempos más largos (corcheas y negras) son para generar torres intervalicas, y los tiempos cortos (dobles corcheas) son para genera melodías interválicas ya sean ascendente o descendentemente. Así como la pieza lleva una textura en cuanto a la dinámica de delgado grueso delgado, lo hace con la rítmica, de esta manera en el compas 4 tiene la torre interválica mas llena y seguida de la misma idea de largo-corto, y al final la textura se adelgaza evidentemente con un tiempo muy largo seguido de dos cortas, con pizzicato del piano solamente, además de la indicación agógica de flüchtig (fluido).

La segunda pieza de este opus es más compleja, a tempo de Sehr bewegt (muy animado) consta de 13 compases de 3 y 2 cuartos. Los intervalos predominantes son cuartas. La nota más grave es un sol sostenido índice 2 y la más aguda es un mi natural índice 6. La pieza comienza con la indicación de sin sordina (ohne dämpfer). Es importante detallar que en esta pieza escrita en 2 y 3 cuartos es posible que solo sea para dar una característica de sin tiempo, ya que también utiliza los tresillos creando un “juego” de terrazas entre estos que ascienden y descienden entre las voces para generar un efecto motívico. La pieza contiene una textura, para decir forma climática, ya que comienza en forte para finalizar con un triple forte, sin embargo las textura de notas y motivos adelgaza. En esta ocasión las torres intervalicas se utilizan muy pocas veces es más utilizado melodías que juegan entre los instrumentos y las diferentes alturas. Y para resaltas este motivo es que termina con un tresillo y el ultimo tiempo es acentuado.

La tercera pieza escrita en extremadamente tranquilo (Ausserst ruhig) más corta y parece ser el resumen de las dos piezas anteriores, la dinámica esta basadas en triples y dobles pianos, como un suspiro, tiene elementos de tresillos en toda la pieza como acurre en la 2 además de que refiere los mis motivos rítmicos de ésta (compas (2 y 3 de la pieza II, 3 y 4 de la pieza III) repitiendo los motivos que eran la parte condutiva de la pieza anterior, así mismo retoma los importantes de la primer pieza con los armónicos, que aparecen tres veces y en esta también así mismo destaca que están escritos en intervalos de cuartas acentuándolos además con una cuchilla. En esta pieza aparece el único elemento que aparecerá en las otras y que la hace única el trino del primer compas hacen algo diferente. La textura tanto dinámica, intervalica es delgada gruesa delgada como ocurre en la primera.

large_Anton_Webern_in_Stettin__October_1912 En estas piezas donde Webern abandona el tonalismo para instalarse en el atonalismo de forma permanente, también destaca su melodía timbrica que desarrolla de manera evidente, en estas pieza usa recursos timbricos en el cello como pizzicato, arco, con o sin sordina, armonicos, sul tasto y sul ponticello, en ellos se instala mencionándolos con acentos, le interesa la melodías timbricas que estas desarrollan aunque aun son de muy inmaduras. Los motivos los desarrollan entre el piano y el cello en un completo dialogo entre ambos instrumentos creando terrazas entre cada ellos, subiendo y bajando, haciendo que la melodía y el timbre cambie subiendo y bajando y d
e una sensación de ir y venir. Es claro que Webern busca una sensación diferente entre los sonidos y timbres para desarrollar una melodía aunque para un oído tonal no se entienda como tal.