Archive for 28 junio 2009

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DESPEDIDA A UN AMANTE DE LA BUENA MUSICA.

junio 28, 2009

 

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Es lamentable encontrarse con noticias como esta.

Hoy se me ha informado de la perdida de uno de los bloggeros que mas he leído desde que escribo en paginas y escucho música clásica.

El CuervoLopez, Argentino de poco mas de 40 años y abogado, diariamente publicaba diversas obras de música clásica para que pudiésemos disfrutar de ellas.

Siempre publicando versiones buenas y en ocasiones geniales. Mahleriano prácticamente de vida muchos pudimos escuchar fragmentos de algunas de sus colecciones de su compositor favorito.

Como sea, la vida ha hecho lo suyo una vez mas, como siempre pasa a su debido tiempo. Solo nos queda decir, que descanse en paz El Cuervo López. Y de la misma forma, agradecemos ya que mas de uno por aquí fuimos lectores de su pagina por bastante tiempo.

Descansa en paz Cuervo López.

 

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JEAN SIBELIUS – FINLANDIA OP.26 – SAKARI ORAMO

junio 27, 2009

Últimamente me he dedicado por las noches es escuchar diversas obras, aunque entre ellas he escuchado mas de 3 versiones del concierto para Violín de Jean Sibelius. Un concierto excelente con una orquestación mas que genial y si es seleccionado con un buen director y violinista, tendremos entonces una obra mas que excelente. Sin embargo, encontré la obra “Finlandia”, misma que tenia perdida desde hace tiempo.

Comencé a escucharla tranquilamente a eso de las 3:30 AM, aunque con un poco de sueño, entusiasmado seguí escuchando atento y dejándome llevar por esa gran orquestación de Sibelius. Tiempo después fui abruptamente interrumpido por una interferencia en mi par de bocinas… sin embargo la he escuchado varias veces en este día y no deja de impactarme cada vez que la escucho.

Les dejo aquí un video con la obra FINLANDIA de el genial JEAN SIBELIUS dirigida por Sakari Oramo. Realmente vale mucho la pena! disfruten de este video y de la obra que es una de esas obras que pocas veces llega uno a poder escuchar y disfrutar.

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Anton Webern (análisis ops. 9, 10 y 11)

junio 15, 2009

 AntonWebern Anton Webern nació el 3 de diciembre de 1883, siendo el único hijo varón recibe dos nombres anton y Friederich, su apellido verdadero es von Webern, ya que su padre procedía de un viejo linaje aristócrata. Webern ingresó al Musikhitorishes institu, donde comenzó sus estudios de música ya en forma seria, aunque tenía que trabajar en otras cosas durante toda su vida para poder mantenerse, y por ello tuvo poco tiempo para la composición. No se sabe porqué ni en qué momento conoció a su maestro, Arnold Shönberg con quien sostuvo una larga amistad y con quien se formaría la Segunda Escuela de Viena al lado de Alban Berg. Sin embargo para Webern, su vida económica no fue fácil por lo que tuvo que trabajar como director de coro a pesar de que este trabajo le desagradaba bastante. Mientras trabajaba aun de director entre 1909-1910 compuso los opus 3 al 8 y fue hasta el 5 que sale de la tonalidad por completo comenzó su trabajo atonal y lo organizó a su manera bajo la dirección e influencia de Shönberg. Durante los siguientes años siguió trabajando como director y fue tanto el desagrado de trabajar en esas condiciones que sus cuestiones de salud se agravaron obligándolo a ingresar a una clínica para su recuperación, y fue después que logró conseguir su trabajo deseado, que era dar clases y vivir de manera modesta como a él le gusta1 es en estos años donde compone sus opus 9,10 y 11.

Esta es una pequeña reseña de la vida de el compositor para hablar ampliamente de las obras que hoy nos ocupan que son: Cuatro piezas para violín y piano (1910) y Tres piezas pequeñas para viloncello y piano (1914). Anton_Webern_Modling_Summer_1930

Tres piezas pequeñas para violoncello y piano

La pieza numero I consta de nueve compases y está escrita en tiempo moderado (mässig), esta pieza se basa en intervalos de cuartas y quintas, su nota más grave es un re natural (índice 3) y las más aguda es un Mi bemol (índice cuatro) ambos en el piano, lo cual denota el sentido del atonalismo y protoserie seguida en los intervalos que toca el piano. La pieza conserva una dinámica de triple piano al doble piano, solo tiene un forte en el cuarto compás acentuado además con un pizzicato, el tempo se acelera en el mismo compas lo cual indica el clímax de la pieza. La pieza comienza chelo con un mit dämpfer (con sordina) para terminar en un am steg (sull ponticello), es evidente que cada tres compases indica armónicos dentro del violoncello, los armónicos están en intervalos de cuarta en todas las ocasiones, la pieza comienza con una textura delgada que engruesa en el compas cuatro y se adelgaza hacia los últimos tres copases de la obra. Siempre para las torres de terceras están en tiempos más largos (copases 1,2, 4), además de que se indican arpegeados, el piano toca pequeñas “frases” de manera descendente y ascendente en forma de terrazas, dejando una superficialidad ya que se tocan rápido y en una dinámica que disminuye. Entre las notas que se tocan con un tenuto (compases 5, 6,7) existe una protoserie que solo contienen 8 notas faltando el mi natural, re sostenido, la sostenido y sol sostenido. Rítmicamente la pieza esta basada en una corchea y es en grupos de tres indicados por una ligadura de fraseo que llevan una “melodía” (compás, 2, 4 y 9), además de q los tiempos más largos (corcheas y negras) son para generar torres intervalicas, y los tiempos cortos (dobles corcheas) son para genera melodías interválicas ya sean ascendente o descendentemente. Así como la pieza lleva una textura en cuanto a la dinámica de delgado grueso delgado, lo hace con la rítmica, de esta manera en el compas 4 tiene la torre interválica mas llena y seguida de la misma idea de largo-corto, y al final la textura se adelgaza evidentemente con un tiempo muy largo seguido de dos cortas, con pizzicato del piano solamente, además de la indicación agógica de flüchtig (fluido).

La segunda pieza de este opus es más compleja, a tempo de Sehr bewegt (muy animado) consta de 13 compases de 3 y 2 cuartos. Los intervalos predominantes son cuartas. La nota más grave es un sol sostenido índice 2 y la más aguda es un mi natural índice 6. La pieza comienza con la indicación de sin sordina (ohne dämpfer). Es importante detallar que en esta pieza escrita en 2 y 3 cuartos es posible que solo sea para dar una característica de sin tiempo, ya que también utiliza los tresillos creando un “juego” de terrazas entre estos que ascienden y descienden entre las voces para generar un efecto motívico. La pieza contiene una textura, para decir forma climática, ya que comienza en forte para finalizar con un triple forte, sin embargo las textura de notas y motivos adelgaza. En esta ocasión las torres intervalicas se utilizan muy pocas veces es más utilizado melodías que juegan entre los instrumentos y las diferentes alturas. Y para resaltas este motivo es que termina con un tresillo y el ultimo tiempo es acentuado.

La tercera pieza escrita en extremadamente tranquilo (Ausserst ruhig) más corta y parece ser el resumen de las dos piezas anteriores, la dinámica esta basadas en triples y dobles pianos, como un suspiro, tiene elementos de tresillos en toda la pieza como acurre en la 2 además de que refiere los mis motivos rítmicos de ésta (compas (2 y 3 de la pieza II, 3 y 4 de la pieza III) repitiendo los motivos que eran la parte condutiva de la pieza anterior, así mismo retoma los importantes de la primer pieza con los armónicos, que aparecen tres veces y en esta también así mismo destaca que están escritos en intervalos de cuartas acentuándolos además con una cuchilla. En esta pieza aparece el único elemento que aparecerá en las otras y que la hace única el trino del primer compas hacen algo diferente. La textura tanto dinámica, intervalica es delgada gruesa delgada como ocurre en la primera.

large_Anton_Webern_in_Stettin__October_1912 En estas piezas donde Webern abandona el tonalismo para instalarse en el atonalismo de forma permanente, también destaca su melodía timbrica que desarrolla de manera evidente, en estas pieza usa recursos timbricos en el cello como pizzicato, arco, con o sin sordina, armonicos, sul tasto y sul ponticello, en ellos se instala mencionándolos con acentos, le interesa la melodías timbricas que estas desarrollan aunque aun son de muy inmaduras. Los motivos los desarrollan entre el piano y el cello en un completo dialogo entre ambos instrumentos creando terrazas entre cada ellos, subiendo y bajando, haciendo que la melodía y el timbre cambie subiendo y bajando y d
e una sensación de ir y venir. Es claro que Webern busca una sensación diferente entre los sonidos y timbres para desarrollar una melodía aunque para un oído tonal no se entienda como tal.

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MILY BALAKIREV 1837-1910

junio 9, 2009

 

Nació en Nizhny Novgorod, y murió en San Petersburgo, Rusia.

Su nombre completo era Mily Alekseyevich Balakirev; líder de un grupo de compositores rusos llamado “Los Cinco” (o “Los Poderosos Cinco”), que expresaba la importancia de tener una escuela nacionalista de música rusa. Fue concertista de piano, y asumió como director de la Escuela Libre de Música en 1862.

Compuso canciones, poemas sinfónicos, piezas para piano y música orquestal.

Balakirev recibió sus primeras lecciones de música por parte de su madre, y más tarde estudió con Alexander Dubuque y Karl Eisrich. A los 15 años empezó a componer, y siguió haciéndolo mientras perseguía a las matemáticas en la Universidad de Kazan, entre 1853 y 1855. Comenzó como pianista en concierto a fines de 1855, y cobijó bajo sus alas a cuatro jóvenes compositores, empezando con César Cui y Modesto Mussorgsky, luego Aleksandr Borodin y Nikolay Rimsky-Korsakov. Los cinco finalmente formaron lo que se conoce como “Los Poderosos Cinco” o “Los Cinco Rusos”.

Entre sus obras sobresalientes, están: la música de acompañamiento para el “Rey Lear” (de William Shakespeare), “Islamey” (fantasía oriental para piano), “Tamara” (poema sinfónico), “Piano Sonata”, “Sinfonía No. 2”, “Obertura sobre Temas Rusos”, y “Segunda Obertura sobre Temas Rusos”.

Se ha hablado mucho sobre la naturaleza autoritaria de Balakirev, casi hasta el punto de ser considerado un tirano, lo cual le valió muchos enemigos. Una cadena de luchas personales hizo que poco a poco se fuera retirando de la música. Finalmente regresó a su puesto en la Escuela Libre de Música, y siguió componiendo.

Islamey

La fantasía oriental “Islamey”, de Mily Balakirev, ha asumido una infame aunque irresistible reputación en el repertorio pianístico. Durante un cierto tiempo, Islamey fue promocionado ampliamente como la obra más difícil técnicamente en la literatura, hasta el punto que Ravel expresó su deseo de hacer su conjunto de piezas, Gaspard de la Nuit, “más difícil que el Islamey de Balakirev”.

Influenciado por la música oriental, Islamey es una obra que consta de tres partes. El motivo de apertura introduce el material temático principal de la fantasía, que se embellece a través del uso de terceras dobles, octavas en figuraciones y otros artilugios pianísticos a lo largo de toda la obra. La primera parte de la obra procede en gran parte del motivo inicial. La segunda parte es tal vez la más oriental de las tres. La escritura lenta, de ensueño, exótica, aquí se presenta en marcado contraste con las otras tres partes, rimbombantes y fogosas; curiosamente, a menudo la belleza de esta sección media pasa inadvertida para quienes desestiman a Islamey como una pieza con poca, o ninguna, sustancia musical. A su debido tiempo, la obra ingresa en su tercera sección, regresando al material temático de la apertura, llegando finalmente a una impresionante coda tan emocionante para el pianista como para el oyente.

Islamey fue estrenada por el pianista Nikolai Rubinstein, además de ser defendida por pianistas de la talla del mismísmo Franz Liszt. Conserva su reputación como un tremendo desafío técnico para los pianistas; la escritura es pianística y natural en su mayor parte, llena de octavas, escalas y notas dobles. La ejecución en vivo es un poco arriesgada (bastante) aún para el más entrenado de los pianistas, pero la naturaleza electrizante de la tarea hace que todos los riesgos valgan la pena.

Fuente Consultada:

Piano Society

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P.I.TCHAIKOVSKY – VIOLIN CONCERTO – DAVID OISTRAKH (3r Mov)

junio 4, 2009

P.I.Tchaikovsky, como había compartido antes con ustedes, uno de los mas grandes compositores Románticos que nos dejo obras increíblemente grandes así como sus sinfonías, sus 2 conciertos para piano, su concierto para piano inconcluso n.3, canciones, las grandes obras para ballet que tanta fama le han dado a este compositor y por supuesto, una de las obras que mas fama le han dado a través de los años, su concierto para violín y orquesta, ejecutado por los mas grandes violinistas del mundo y de la historia misma, y el video que traigo para disfrutar no es una excepción, puesto que podrán ver y escuchar al legendario David Oistrakh al violín, tan implacable y genial como siempre.

Esta obra fue aun mas famosa gracias a películas e incluso gracias a Walt Disney quien la utilizo en películas suyas, seguro mas de 1 reconocerá algún fragmento conocido por estas películas.

Disfruten del video que (lamentablemente) es solo el Tercer movimiento de este concierto.