Archive for 22 febrero 2009

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Debussy, musicalidad y contexto.

febrero 22, 2009

¿Quizás un sueño amaba?
Mi duda, en oprimida noche remota, acaba
en más de una sutil rama que bien sería
los bosques mismos, al probar que me ofrecía
como triunfo la falta ideal de las rosas.
Reflexionemos…

Stéphan Mallarmé

La Siesta de un Fauno.debussy

Hablemos un poco de la monografía del autor Muriel Joubert, habla de cómo Debussy utiliza el tiempo en sus obras, nos habla acerca de la continuidad, que no es igual a las obras del barroco o del clásico, sin embargo la continuidad de las obras de Debussy están inmersas en cuanto al ritmo y tempo, además de el frase, de efectos de resonancia final del las frases, notas tenidas; la continuidad musical está determinada por el pulso propio del intérprete, es un fraseo constante. La discontinuidad es producida por una brusca movilidad del discurso, por un giro abrupto e inesperado que afecta a uno o varios parámetros musicales, también la contraposición de fragmentos de carácter extremadamente variado. En general la monografía trata de la aforma y la complejidad en el movimiento a las obras. Debussy esta en total desacuerdo en las formas y el tiempo especifico, es por eso que sus obras no llegan a tener formas tan especificas como sinfonías. Debussy al igual que los artistas de su época, buscaban una nueva concepción de arte, de color. Buscando un momento de luz quitar todo momento de estática como en las fotografías, los colores primarios funcionarían pues, como en la realidad que no existe la línea, sino que somos un juego de cuerpos y de luz, no tiene una línea delimitada todos están compuestos juntos, la luz es constate movimiento, es como el mar miles de gotas en constante movimiento. Sucede lo mismo con Debussy su música está pensada en la misma concepción de movimiento, las melodías se entre lazan entre la armonía, el tiempo es una constante de movimiento y pareciera que incluso en final se termina, la música queda suspendida, al igual que la pintura, los ojos no dejan de moverse, las pinceladas toscas no delimitan cuerpos.

Creo que para un ejemplo igual de claro de lo que es el movimiento y lo indefinido, Auguste Rodin quien en sus esculturas que parecieran no “terminadas” podríamos pensar que las figuras emanan de la piedra, las figuras tienen luz e incluso movimiento propio. La piedra de donde emana es una base, sin embargo no está pulida, pasa 080427 PLAZA LORETO MUSEO SOUMAYA (9) algo similar con las obras de Debussy, si podemos observar en especial en las obras que tiene una nota pedal, emanan de una sola base, sin embargo la discontinuidad de la obra va creando su propia presencia, como sucede en el beso de Rodin, las figuras se van entre mezclando, no se tiene una definición de donde empieza un cuerpo o la piedra, aunque las formas son definidas y podernos determinar que hay un cuerpo humano ahí, las formas no están completamente liberadas de la base, como sucede en las obras de Miguel Ángel.

El contexto histórico en el que Debussy se desenvuelve, contribuye de manera importante en su forma de componer, la estética de ese momento, la falta de limitaciones tanto temporales como espaciales, se conjuntan en lo más abstracto que resulta ser la música. Algunos de los críticos de su tiempo creían que no sabía componer o incluso que no sabía orquestar, pero muy al contrario de eso, creo que para él era el momento de encontrar nuevas sonoridades, de buscar nuevos concepto en cuanto a la música y por supuesto en lo compositivo, creando atmósferas Debussy_1893 singulares, de particulares, no de magnificencia como lo hace Wagner. La búsqueda de nuevos colores y formas basados posiblemente en los cantos rusos y de las melodías orientales escuchadas en Paris. Pero aún así Debussy innovó y abrió un camino para las futuras formas musicales, donde las dinámicas, y los paisajes sonoros determinaran la obra y no las cadencias.

Debussy al igual que sus obras nos dejaron un momento importante, nos suspendieron y nos llevan flotando por imágenes, Debussy no delimito las nuevas reglas sobre la armonía hexáfona o pentáfona, al contrario las abrió y las puso en el aire para que se pudieran hacer con ellas otros conceptos, y se busquen colores en los instrumentos que pocas veces se hacen. Debussy trajo del pasado a su futuro y creo en una sola concepción el arte.

UGTO.MEX NOVIEMBRE 2008

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FLIGHT OF THE BUMBLEE BEE – R.KORSAKOV – ARR. RACHMANINOV.

febrero 18, 2009
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JEAN SIBELIUS – 30 AÑOS DE SILENCIO

febrero 15, 2009

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Johan Julius Christian Sibelius fue un gran compositor de música sinfónica nacido en Finlandia en 1865.

Sibelius creo una buena cantidad de música excepcional incluyendo sus sinfonías y principalmente un obra que le dio la vuelta al mundo entero llamada "Finlandia", misma obra que le causo una gran sorpresa al darse cuenta de ese éxito con el que la obra era bien recibida y aplaudida por todo el mundo.

sibeli2_bEs común en los grandes músicos y compositores que estos tengan un nivel autocritico muy fuerte y de la misma manera un nivel de exigencia propio sumamente alto por lo que con los años su trabajo suele ir creciendo y mejorando en la mayoría de los casos. Así como Beethoven pierde el oído pero su amor y pasión a la música al igual que su disciplina y su nivel de exigencia lo llevaron a escribir geniales obras así como la famosa novena sinfonía que es conocida por todo el mundo, Sibelius se exigía a si mismo tanto como fuese posible.

Algo que puede ser triste, es como Sibelius guardo silencio por aproximadamente 30 años, alejándose de la gente y de los turistas que comúnmente lo visitaban para poder conocerle, con lo cual se gano la fama de una persona arrogante (aunque esa no era su forma de ser) a pesar de estar conociente de su silencio, mismo silencio que nunca se rompió puesto que falleció después de esos 30 años.

A pesar de el gran silencio de los 30 años, Sibelius nunca dejo de sorprender al mundo con su música, siempre siguió adelante con su carrera como compositor y dejo así un numero de obras sinfónicas que lo marcaban como el compositor finlandés mas grande de la historia.

Jean_Sibelius_1939Su carácter no era el de una persona arrogante ni mucho menos y eso fue algo que le hizo sufrir mucho en su gran silencio debido a que no ese su carácter real.

Jean Sibelius, considerado el gran compositor Finlandés fallece en 1957 en Järvenpää, en cuyo jardín fue sepultado.

Obras recomendadas de este genial compositor.

Sinfonías. Finlandia. Música para Piano, etc.

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NICOLO PAGANINI – CAPRICHO N.24 – JASCHA HEIFETZ

febrero 15, 2009

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Sin duda alguna, el capricho n.24 de Nicolo Paganini es una de las obras para el violín que mas me han gustado desde que la escuche por primera vez.

El violín, considerado como uno de los instrumentos mas melancólicos, tristes, sentimentales, trágicos y demás, aunque ciertamente si escuchamos obras de Mozart para violín, este toma una forma completamente diferente… pero esta ocasión no hablamos de Mozart, así que regresemos a lo anterior.

Aquí dejo un video que vale la pena mas que ver, escucharlo detenidamente. Tenemos al legendario Heifetz al violín, considerado uno de los mas grandes violinistas del siglo pasado. Independientemente de su nivel técnico que es mas que evidente, realmente este capricho de Paganini es una obra capaz de transmitir mucho y de muy diversas formas.

Realmente no hace falta explicar mas detalles, solo es necesario ver el video y como dije antes, mas que ver, escuchar con mucha atención a Heifetz dando un sonido excelente con su violín a la obra del legendario Paganini, compositor y violinista considerado el virtuoso mas famoso de su tiempo sin duda alguna, con capacidades musicales sumamente fuertes como el oído absoluto, técnicas sumamente buenas entre otros detalles, pero, juzguen ustedes mismos…