A. Dvorak – Sinfonía n.9 “The New World Symphony” (4° Mov)

Antonin Dvorak, uno de los mas grandes compositores Checos. Postromántico y Nacionalista escribió obras tan geniales como muchos de los grandes de la historia.

Para quienes desconozcan de este compositor, los datos básicos:

Nació en Septiembre de 1841 y fallece en Praga en Mayo de 1904.

Compositor Checo Postromántico y Nacionalista

Considerado como uno de los grandes del siglo XIX

Como muchos compositores Románticos y postrománticos se enfrentaron a una novena sinfonía, ya que recordemos que si hay una sinfonía numero 9 que dejo marcada la historia fue la de Ludwig van Beethoven, la cual es conocida por absolutamente todo el mundo, especialmente su ultimo movimiento.

Aunque muchos compositores escribieron mas de 9 sinfonías, algunos optaron por hacer sinfonías por decirlo de alguna manera, mas “ligeras” aunque no hablo de pequeñas o fáciles. Por ejemplo Dimitri Shostakovich escribió una sinfonía relativamente mas pequeña con algunos arreglos corales, una linda obra, pero no exageradamente ostentosa, por lo que mucha gente la considero un fracaso, aunque muchos creemos que difícilmente lo fue.

Sin embargo, después de dar esta pequeña reseña, podemos mencionar una excepción muy fuerte entre los compositores y sus sinfonías. Hablo de la novena sinfonía de Antonin Dvorak, una sinfonía muy conocida y sumamente genial. Llamada “La sinfonía del nuevo mundo” con un cuarto movimiento completamente inolvidable… especialmente si se llega a escuchar en vivo. (Nótese cuanta gente identifica este movimiento porque el inicio es “casi igual” al de la música de la película de Tiburón… una completa tontería, pero así pasa…) Como sea, el caso es que desde youtube traigo aquí el cuarto movimiento de esta genial obra en la que podemos escuchar a los metales de forma increíble!, aunque no es la mejor versión (a mi gusto), si es una buena grabación (con las limitaciones que youtube presenta).

Disfruten de esta obra que es mas que genial!, y ni hablar de la fuerza que nos presenta este movimiento con toda la orquesta!

F. CHOPIN – PRELUDE N.16 – SERGIO TIEMPO

Pequeño pero sustancioso.

Una pequeña obra del maestro Chopin ejecutada por Sergio Tiempo. Un pianista completamente desconocido para mi, pero que no me ha dejado mal sabor su ejecución. Escuchen la pequeña obra del gran romántico y disfruten.

FRANZ LISZT – HUNGARIAN RHAPSODY N.2 – VLADIMIR HOROWITZ

He vuelto para escuchar a uno de los mas grandes pianistas que he admirado. Vladimir Horowitz ejecuta una de las obras mas famosas de el gran Franz Liszt, su rapsodia Hungara N.2 que es mundialmente conocida y de la cual se han utilizado fragmentos diferentes para diversas películas en el mundo.

Si no saben quien es Vladimir Horowitz, pasen por AQUI y podrán leer la reseña que Sara publico en la pagina.

Como suele pasar, no tenemos videos de Horowitz ejecutando esta obra, y por ello es que aunque dejo un Video, lo que realmente vale la pena es poder escucharlo.

FRANZ LISZT

Franz Liszt

Fue uno de los grandes compositores Románticos junto a otros como F.Chopin, R.Schumann, aunque también considerado como un pianista que mostraba una técnica pianística moderna.

Cabe mencionar que igual que otros compositores, gran parte de sus obras estaban enfocadas al piano incluyendo obras de una genial dificultad.

Liszt al igual que muchos otros compositores a lo largo de la historia tuvo relaciones con grandes genios de la música, como maestros y compañeros de estudio, incluso se dice en diversas biografías que Liszt apoyo a Richard Wagner.

Nació en Hungría y su padre fue quien le comenzó a dar lecciones de piano, aunque fue el mismo también, quien se dio cuenta de las habilidades de Franz, y fue entonces que este comenzó a juntar dinero suficiente para enviarlo a estudiar con maestros que pudiesen realmente hacerle mostrar su verdadero potencial.

Fue así que Liszt se fue a estudiar a Viena recibiendo clases de varios grandes músicos como Czerny y Salieri. Años mas tarde se comienza a dar a conocer como pianista aunque seguía tomando clases de composición con F.Paer.

Cabe mencionar que aunque su nivel pianístico fue mas que sorprendente, al igual que otros de los grandes genios, Franz Liszt también dedico parte de su vida a la composición. Y por ello tenemos obras que son conocidas en absolutamente todo el mundo como la famosa “Rapsodia Húngara N.2” o incluso sus conciertos para piano que también son excelentes o sus estudios de ejecución Trascendental.

Se sabe que este compositor dejo mas de 300 obras y hoy en día existe una colección de 94 CD’s en la que el pianista australiano Leslie Howard grabo absolutamente toda la obra pianística de este compositor.

Algunos de los alumnos mas conocidos en la historia de la música de Franz Liszt son: Camille Saint-Sanes y Alexander Borodin.

Una frase de F.Liszt:

"La obra de Wagner va a dominar nuestro siglo, como manifestación más monumental del arte contemporáneo. Es fulminante, maravillosa y solemne. Su genio para mí era un foco luminoso a seguir" (FUENTE)

Franz Liszt muere a sus 75 Años de edad, durante el “Festival de Bayreuth” que había sido creado por Richard Wagner.

Inessa Galante (soprano)

 

La soprano letonia, Inessa Galante (en realidad, originariamente es Inesse), ingresó en la Academia de Música de Riga en 1977. Comenzó su carrera de cantante mientras todavía era una estudiante, y su incomparable voz pronto fue escuchada en la Riga Opera House y más tarde en otros países de la Europa oriental, incluyendo Rusia, donde se convirtió en cantante regular en la Ópera de Kirov, en San Petersburgo. Logró llegar a Occidente en una visita oficial a los Estados Unidos y Canadá junto con un grupo letón, y su performance fue aclamada por la crítica.

Sir Yehudi Menuhin y Zubin Mehta estuvieron entre los que le recomendaron hacer carrera en América, pero “en aquella época” (como lo dice la propia Inessa) “el muro entre los dos mundos era demasiado alto”. Por supuesto, ese muro se derrumbó, e Inessa hizo su debut bajo el contrato con la Ópera de Mannheim en Alemania en 19925, como Pamina en la “Flauta Mágica”, de Mozart. Luego tuvo otros veinte papeles principales en su repertorio operístico, pero desde entonces ha duplicado esa cantidad.

En una nueva visita a Riga en 1994, realizó una grabación patrocinada por el Baltic Bank, lo que fue, sorprendentemente, su debut en las grabaciones tras quince años en la escena operística. El CD resultante tuvo al principio un poca edición local, pero muy pronto algunas copias llegaron a una feria de música internacional y fueron finalmente escuchadas por Irving Wilson, un veterano productor independiente. Bajo el nuevo título de “Debut”, lanzado a nivel mundial por Campion Records, estas primeras grabaciones incluían la interpretación del Ave María, de Caccini (en un marco más moderno), que desde entonces se ha convertido en un objeto de culto. Después de “Debut”, Campion Records no sólo ha grabado otras dieciocho arias y canciones, sino que además, a sugerencia de la cantante, entabló una asociación con Radio Letonia, y así han descubierto y restaurado una gran cantidad de performances grabadas para su difusión y preservadas en archivos.

En 1996 Inessa Galante se mudó desde Mannheim hasta Oper am Rhein, Dusseldorf, donde sus primeros papeles incluyeron a Leonora (Trovatore), Mimí y Donna Elvira. Entre 1991 y 1999 Inessa Galante fue solista en la Ópera de Mannheim y en la Deutsche Oper am Rheim en Dusseldorf. Desde entonces realizó varias giras mundiales. Su voz se escuchó en el Théatre des Champs Élysées, en Radio France, Montpellier Festival (Francia) y St. Denis Festival (Estados Unidos); Barbican Hall, Gibson Hall, Royal Albert Hall, Wigmore Hall y en el Palacio de Kensington; Newport Music Festival (Estados Unidos), Royal Swedish Opera, Kremlin, Bolshoi Theatre (en Moscú, donde realizó su debut como Adriana en la ópera de F. Chileas “Adriana Lecouvreur”, en una producción del teatro de La Scala).

Inessa Galante ha trabajado junto con los directores más importantes del mundo, por ejemplo Yehudi Menuhin, Valery Gergiev, Zubin Mehta, Evelino Pido, Myung-Whun Chung, Miguel Gomez-Martínez, etc.

En este video, escuchamos a Inessa Galante en ”Lascia ch´io piangia”, de Rinaldo (Handel). 

 

F. HAENDEL – LASCIA CHI’O PIANGA (RINALDO) – CECILIA BARTOLI

 

 

He aquí un video… que realmente no es mas que una imagen fija, sin embargo lo importante es realmente el audio que podremos escuchar en el video. Es “Laschia chi’o pianga”, fragmento de la opera RINALDO de uno de los mas grandes compositores del Barroco, Georg Friedrich Haendel.

Este genial compositor tiene obras sumamente interesantes y hablo de tanto operas como obras instrumentales. Fue considerado uno de los mas influyentes compositores de su época y de épocas posteriores.

Rinaldo fue una de sus operas mas importantes, sin embargo admito que una de las cosas que mas desconozco sobre la música clásica o académica, son las obras que llevan voz, como quien dice, canciones, operas, coros y aun mas, así que por esta ocasión no puedo proveer una mayor información y solo me queda decir que disfruten de esta obra que alguna vez tuve oportunidad de acompañar con un piano. Es una gran obra y merece la pena desfrutarla con absoluto silencio, no se arrepentirán.

Emmanuel Villaume

El director de orquesta francés Emmanuel Villaume está en su décima temporada como director de ópera y orquesta del Spoleto Festival USA. Durante este tiempo ha dirigido numerosos conciertos sinfónicos y performances de óperas para el Spoleto Festival USA, incluyendo un exquisito ciclo de sinfonías de Mahler, el estreno americano de “Der Prinz von Homburg” de Henze, y producciones aclamadas de Manon Lescaut, Der Fliegende Holländer, Lakme, Ariadne auf Naxos, y Don Giovanni. Se convirtió en Director Artístico y Director Principal (Chief Conductor) de la Orquesta Filarmónica Eslovena en octubre de 2008, y en agosto de este año 2009 fue nombrado Director Principal de la Orquesta Filarmónica de Eslovaquia, en Bratislava, para la temporada en curso (2009-2010). En esta primera temporada, Villaume dirigirá la Quinta sinfonía de Mahler, el Gloria de Poulenc y la Sinfonía fantástica de Berlioz, entre otras obras.

Villaume dirige desde hace nueve años el Festival de Spoleto en EEUU, es director artístico y director principal de la Orquesta Filarmónica Eslovena desde octubre de 2008, y mantiene también una carrera regular como director invitado -tanto de ópera como de concierto- en Europa y América.

Nacido en Estrasburgo en 1964, Emmanuel Villaume comenzó su educación musical en el Conservatorio de Estrasburgo y continuó sus estudios en París, donde se graduó en literatura, filosofía y musicología. Además estudió artes dramáticas, y participó en producciones teatrales. El autor de notables artículos musicológicos y monografías de investigación, fue nombrado Dramaturgo de la “Opéra du Rhin” en Estrasburgo a los 21 años de edad.

Durante su ejercicio en este cargo, llamó la atención de Spiros Argiris, director musical del Festival dei Due Mondi en Spoleto, Italia, quien lo invitó a dirigir y narrar las “Chansons de Bilitis” (Debussy) en 1987, a lo que siguió una invitación a realizar su debut en América en el Festival Spoleto USA de 1990 con “Le Nozze di Figaro”.

El Maestro Villaume ha aparecido con la Royal Opera House, Covent Garden para “Les Contes d´Hoffmann” y “La Rondine”; Lyric Opera of Chicago, para “Sansón y Dalila”; Washington National Opera, con “La Rondine”, “Norma”, “Le Cid”, “Les contes d´Hoffmann” y “Lucia de Lamermoor”; San Francisco Opera, con “Madame Butterfly”; Los Angeles Opera, con “Les Contes d’Hoffmann”, “La Rondine” y “Grande Duchesse”; Santa Fe Opera, con “Carmen”; etc.

Ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Montreal en el Carnegie Hall; a la Sinfónica de Boston en el Symphony Hall y Tanglewood; las orquestas sinfónicas de Los Angeles, San Francisco, Houston, Indianápolis, St. Louis y Detroit; la Orquesta de Minnesota; la Orchestre de Paris; Orchestre Philharmonic de Radio France; Beethovenhalle Orchestra de Bonn; la Orquesta Filarmónica de Eslovaquia; las orquestas sinfónicas de Sydney, Melbourne y Brisbane; la Orquesta Sinfónica Siciliana; la Orchestra Verdi di Milano; y, en concierto, las orquestas de la Bastille Opera, Filarmónica de Monte Carlo, Teatro alla Scala, la Orquesta Metropolitana de Tokio y La Fenice (en esta última, una performance de “Les Troyens”, de Berlioz).

Durante la temporada 2005-2006, regresó a la Metropolitan Opera con “Sansón y Dalila”, protagonizada por Olga Borodina; a la Ópera Nacional de Washington, con “L´Elisir d´Amore”; Teatro Lirico di Cagliari, con “Cherubin” (Massenet); Los Angeles Opera, con “La Grande Duchesse de Gérolstein”, y apareció en los festivales de música de Aspen y Grant Park. Otras presentaciones incluyeron su debut en la Metropolitan Opera con “Madama Butterfly”, su regreso a la Royal Opera House, Covent Garden, con “La Rondine”, con Angela Gheorghiu.

Para más datos, podemos visitar su página web en: http://www.emmanuelvillaume.com/

Ahora los dejo con una obra a mi gusto excepcional: la Sinfonía No. 3, de Camille Saint-Säenz, en su segundo movimiento, con la Orquesta Sinfónica NHK, dirigida por Emmanuel Villaume; Suntory Hall, Tokio, 2008.

 

J. SIBELIUS – VIOLIN CONCERTO Op.47 – DAVID OISTRAKH (Fragmento)

Uno de los conciertos para violín que mas puedo disfrutar una y otra vez sin necesidad de parar la música o cambiar el disco.

Sabemos que Jean Sibelius fue “El gran compositor Finlandés” y muchos de nosotros conocemos aunque sean algunas pocas obras de este genial músico así como su Sinfonía N.7 o su famosa obra Finlandia, pero una de las obras que no había tenido oportunidad de publicar y que es uno de los conciertos que puedo disfrutar tantas veces como quiera sin aburrirme o hartarme (especialmente de su gigante primer movimiento) es su Concierto para Violín.

Este fue su único concierto para violín aunque existen algunas otras obras también para violín mas pequeñas. Este concierto fue dedicado a Willy Burmester (genial violinista). aunque según algunas paginas diversas y otras fuentes el estreno no fue en su lugar donde se había preparado.

Sea como sea, este concierto de violín es una obra magnifica que vale la pena ser escuchada con mucha atención y si es posible disfrutarla con grandes directores así como grandes violinistas como podrán ver a continuación con “David Oistrakh”

Tapiola Sinfonietta

Bien, pues me estreno escribiendo en esta pagina, por invitiación de TOTO, espero sea de agrado lo que tengo que decir sobre la música.

Acabo de obtener este disco, así que me puse a escuchar a Arnold Schönberg,autor dodecafónico y serialista por excelencia.
El disco contiene 2 tracks, pero la noche transfigurada es netamente poderosa, realmente ideal para escucharse por la noche.

Está obra está recomendada ampliamente, cuando llega el final dan ganas de volver a comenzar después de sus casi 30 minutos.

un buen dato es que Arnold sufría de triscaidecafobia, es decir, de temor al número 13. Nació un día 13 y también falleció un viernes trece

RECOMENDACION

Para la recomendación de esta semana, he podido disfrutar de fragmentos de una pequeña colección de un violinista al que disfruto mucho escuchar cuando hay momentos de silencio.

 

 

Maxim Vengerov, un violinista espectacular, aunque muchos le consideran un gran violinista sin comparación a los mas grandes, a mi gusto no le deja realmente que desear. Una técnica NO pura pero un sonido muy bueno y una expresión que rompe con aquella técnica que escuchamos generalmente en los grandes violinistas.

Esta es una colección de 11 CD’s llamada “The best of Maxim Vengerov” y para que se den una idea de las obras que contiene les dejo aquí algunas como:

Sonata Kreutzer de L.v.Beethoven (excelente y recomendadisima obra)

Concierto para violín n.1 de N.Paganini

Concierto para violín de Dimitri Shostakovich

C. para violín de Dvorak

C. para violín de Prokofiev

y muchas mas.

Algunos otros grandes artistas y directores que podremos escuchar en esta coleccion son:

Alexander Markovich, Revital Chachamov, Itamar Golan, Daniel Barenboim, Kurt Masur, Claudio Abbado, Zubin Mehta, Mstislav Rostropovich.

Y las orquestas o ensambles son:

Chicago Symphony Orchestra, Leipzig Gewandhaus Orchestra, New York Philharmonic, Berlin Philharmonic Orchestra, Israel Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra.

Así que con ello se darán cuenta de lo magnifica que puede ser esta colección.